Tengo la teoría de que la repercusión de la muerte de un artista en los medios de comunicación generalistas depende sobre todo de dos factores. Uno: el dinero que generaron sus obras mientras las realizaba. Y dos: el dinero que estas generan en el momento de su fallecimiento. Esta última mucho más importante que la anterior.
Resulta bastante frustrante hablar de un autor que acaba de fallecer y del que, seguramente, la mayoría de jóvenes talentos que luchan ahora desde sus tableros (o su wacom, su cintiq, o lo que se utilice ahora) por abrirse camino en el mercado (?) editorial ni habrán oído hablar. Así de injusta es esta industria (?) que exprime a quienes la levantan y luego los olvida.
El señor Miguel Quesada fue un dibujante de historietas muy importante. Tal fue su importancia que fue el primer historietista en recibir la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que otorga el Ministerio de Cultura, en el año 2000. Un año después de recibir el Gran Premio del Saló del cómic de Barcelona.
Pero, como saben quienes me conocen, la importancia que le doy a los premios y las medallas no es excesiva. Para mi Miguel Quesada fue muy importante porque, además de ser paisano mío y una persona encantadora de trato amable y dulce sonrisa, es uno de esos dibujantes de antaño que curraban como mulos para sacar adelante una industria floreciente llenando las estanterías de pequeñas obras de arte.
Fue importante porque era un obrero del lápiz y la plumilla. Por las viñetas que dibujó a lo largo de toda su vida. Porque sin personas como él quienes hoy nos dedicamos a esto probablemente no lo haríamos. O lo haríamos de otra manera.
A Miguel Quesada le gustaba contar una anécdota sucedida que en una época en la que el exceso de trabajo le tenía en vela a menudo. Contaba que, en cierta ocasión, era tarde y llevaba ya muchas horas trabajando. Era de madrugada y hacía horas que todos se habían ido a la cama, pero las fechas de entrega le empujaron a quedarse un poco más acabando unas viñetas. El agotamiento pudo con él. Hasta el punto que no pudo evitar caer rendido sobre el tablero de dibujo sujetando aún el lápiz en la mano. Cuando despertó miró la página en la que había estado trabajando y descubrió atónito que algunas viñetas que estaban sin dibujar cuando se había dormido aparecían ahora totalmente acabadas como por arte de magia. ¡Las había dibujado mientras dormía!
Un fuerte abrazo, Miguel. Que la tierra te sea leve. Y que, estés donde estés, te dejen por fin descansar sin pensar en plazos de entrega ni facturas. Que puedas dormir a pierna suelta y que si dibujas lo hagas únicamente por mero placer.
(Fotografías de Quico Díaz en la inauguración de la muestra " "Un siglo de tebeos. Retrospectiva de la Historieta en la Comunidad Valenciana (1913 - 2013)" en el año 2013)
El fallecimiento del genial autor Joaquin Salvador Lavado Tejón, más conocido
como Quino, nos ha sobrecogido a todos. La desaparición de uno de los mejores
humoristas gráficos que ha conocido la humanidad y, creador del popular
personaje Mafalda, ha dejado un hueco que será imposible llenar.
Me gustaría compartir una serie de datos sobre su personaje más famoso que quizá
no sepan.
1- Aunque se trate de un personaje que todavía sigue presente y sus
tiras, traducidas a más de treinta idiomas y reeditadas continuamente, gocen
todavía de una vigencia asombrosa, sus aventuras se publicaron entre los años
1964 y 1973.
2- A pesar de que muchos la consideren un icono contra el
capitalismo el personaje de Mafalda fue originalmente creado para promocionar,
de manera encubierta, la marca de electrodomésticos Mansfield, de la empresa
Siam Di Tella.
3- El nombre del personaje, así como el del resto de la familia,
debía tener la letra “M” como inicial por imperativo de la agencia que hizo el
encargo. Quino lo tomó de la película de David Viñas “Dar la cara” (1962), en la
que aparece un bebé así llamado.
4- A diferencia de autores como Shultz
(Peanuts), que hicieron perdurar las tiras apoyándose en un equipo de guionistas
y dibujantes, Quino se resistió siempre a perder el contacto personal con su
creación. Así, en junio de 1973 decidió dejar de dibujar nuevas tiras convencido
de que no podía continuar haciéndolo sin repetirse.
5- Quino realizó una tira
que debía incluirse en el disco “El sur también existe”, que musicalizaba poemas
de Mario Benedetti, por encargo directo de Joan Manuel Serrat. Cuando Quino lo
entregó el disco ya había comenzado a distribuirse, por lo que nuca llegó a
incluirse. Según palabras de Quino aquello “fue el producto de un equívoco entre
un catalán y un andaluz” (Sus padres eran originarios de Fuengirola, Málaga)
6- Tres de las primeras tiras originales fueron publicadas en el suplemento de
humor de la revista “Leoplán”, creado y dirigido por Miguel Brascó. Brascó las
publicó convencido de que el personaje de Mafalda era un homenaje a “Periquita”,
el nombre con el que se conocía a Nancy, creada en 1922 como personaje
secundario de la tira de Fritzi Ritz iniciada por Larry Whittington y continuada
tres años después por Bushmiller.
7- Mafalda debuta oficialmente el 29 de septiembre de 1964 en “Primera plana”.
Dejó de publicarse en esta revista cuando en Marzo de 1965 un diario del
interior solicita la tira para publicarla. Al intentar Quino retirar los
originales para comenzar a enviárselos se entera que Julian Delgado, el editor
del semanario, considera de su propiedad las tiras publicadas. Quino logra que
un empleado del archivo le diera esos originales en mano, pero aquello supone la
ruptura definitiva con esa publicación y su editor.
8- El físico del personaje
de Felipe está inspirado en el del periodista argentino, fundador de la agencia
de noticias “Prensa Latina”, Jorge Timosi.
9- Al tratarse de un personaje tan
popular diversas agrupaciones han tratado de apropiársela. En 2018, en ocasión
del debate por la legalización del aborto en Argentina, autores anóimos dibujaron
a Mafalda con el pañuelo celeste que identifica a los grupos antiabortistas junto
a una supuesta frase de Quino. Alertado por sus familiares, Quino hizo pública
su aclaración a través de su perfil de Facebook: "Se han difundido imágenes de
Mafalda con el pañuelo azul que simboliza la oposición a la ley de interrupción
voluntaria del embarazo. No la he autorizado, no refleja mi posición y solicito
sea removida".
10- A diferencia de su personaje más famoso personaje, a Quino SÍ le gustaba la sopa.
Tras el éxito obtenido en Verkami con el anterior proyecto "El Baile del Vampiro: REDES", la saga vampírica más famosa del cómic español se propone continuar con un nuevo episodio: "Ruina Montium" que contará el origen del Vampiro Blanco, uno de sus personajes más enigmáticos.
Para ello, una vez más, quiero conseguir la financiación del proyecto vía crowdfunding.
(Nota: Si todavía no sabes lo que es un crowdfunding puedes verlo en este LINK)
Las Médulas. Año 16 A.C.
La historia comienza en la explotación
minera, controlada por los romanos, de Las Médulas, en la comarca de
El Bierzo (año 16 antes de Cristo)
En ella Asur (que es el verdadero
nombre del Vampiro Blanco) conocerá siendo todavía un mortal a
Valeria, esposa de un procónsul romano llamado Cayo Furnio. Y esa
será su perdición.
Conoceremos el proceso por el cual el
personaje fue vampirizado y seremos testigos del reencuentro varios
siglos después, en la Nueva York del año 1976, de ambos personajes.
La ciudad de Nueva York en el año 1976.
Una historia sobre el poder, la
venganza y… el poder de la sangre. Escrita por Francisco Ruizge y
dibujada por Sergio Bleda.
“Ruina Montium” es una aventura
autoconclusiva completamente nuevo que se podrá leer de manera
independiente del resto de la saga pero que, al mismo tiempo, aporta
una pieza esencial para sus seguidores de la serie “El baile del
vampiro” creada por Sergio Bleda en el año 1997 publicada
inicialmente por Planeta DeAgostini para la línea Laberinto.
El Vampiro Blanco. Lámina exclusiva.
Vamp Fictions. Una recompensa muy especial.
En este crowdfunding se ofrecen a los mecenas varias recompensas especiales como una lámina exclusiva del personaje principal, páginas originales, la posibilidad de aperecer en una de las viñetas y un cuadernillo a color con versiones de los personajes de Bleda realizadas por autores como Paco Roca, Man, Victor Santos, Vicente Cifuentes, David Morancho, Quim Bou, Tirso Cons, Kenny Ruiz, Raule + Roger o Enrique Fernández.
En menos de una semana hemos conseguido casi el 50% de la financiación, pero necesitamos tu ayuda para conseguir el resto.
Con Carlos a mi lado y mi hijo Jorel en mis brazos. En el año 2009.
Ayer me comunicaron el fallecimiento de mi amigo Carlos Climen.
Carlos era una de esas personas encantadoras que pululan por el mundillo del cómic. Siempre con una sonrisa en la cara, siempre metido en todos los saraos comiqueros de Valencia.
Junto con Sebas Gil, otro gran amigo, fue el artífice de unas tertulias de dibujantes a las que me invitaron hace años y a las que acudía, al menos durante una época de mi vida, religiosamente cada semana.
En esas reuniones surgieron varias iniciativas artísticas y culturales. Fue el germen de cosas como la AACE (de la que fue uno de sus miembros fundador, a pesar de no ser dibujante ni guionista) o la ASOVALCOM que organiza cada año las jornadas de cómic de Valencia.
También hubo muchas cervezas, barbacoas o paellas con bañito en Montserrat y, claro, viajes a uno y otro salón del cómic.
Carlos siempre se mostró dispuesto a arrimar el hombro en lo que hiciera falta, aunque la cosa, en principio, no fuera con él ni le fuera a beneficiar económicamente.
Él ya tenía un trabajo en RENFE, lo de los tebeos era pura pasión, pura afición. Se contentaba con que de vez en cuando le cayera algún dibujito. Recuerdo que una vez le regalé una Vampirella. Hoy me he enterado que la tuvo enmarcada y colgada en su casa hasta hoy mismo. Seguramente a estas horas siga allí.
Hace cinco años le diagnosticaron ELA. Una enfermedad muy cabrona que le ha ido maltratando durante este tiempo. Poco a poco fue degenerando. Primero le falló la movilidad, luego el habla... pero hasta el último momento ha tratado de seguir asistiendo a convenciones, comprando cómics y hasta yendo a conciertos de música.
Hoy en el cementerio de Valencia le hemos dicho nuestro último adiós.
Me indigna que gente tan buena y tan joven tenga que pasar por lo que el ha pasado. Me cabrea mucho. me hace perder la fe. No hay castigo para los malvados ni recompensa para los justos. Te toca la mierda que te toca y punto. Y da gracias.
Me estoy mordiendo el labio de pura rabia mientras escribo estas líneas.
Ahora mismo sólo siento rabia e impotencia. Me dan ganas de mandar a la mierda todo.
Me gustaría creer que Carlos está en un lugar mejor, rodeado de originales, de cómics, de revistas cachondas, de vinilos, de películas de la TROMA y de porno casposo.
Pero, como digo, no creo en castigos ni recompensas, y cada día que pasa me cuesta creer que haya algo después de la muerte.
Así que me contentaré con recordar a Carlos en tiempos mejores. Como el día que le presenté a mi hijo recién nacido. O cuando nos enseñó la máquina de un tren por dentro. O cuando antes de asar unas chuletas cogimos la parrilla Sebas y yo y él nos hizo una foto mientras fingíamos ser músicos de rock famosos.
Me contentaré con saber que hubo momentos en que lo pasó condenadamente bien. Y rió hasta llorar.
Querido Carlos: Has sido muy mal tratado, sobre todo al final, pero también has sido muy querido
Como ya sabrán (y si no lo saben, se lo digo yo) "El baile del Vampiro: REDES" ha supuesto para mi la inclusión en el mercado de la autoedición (con mi propio sello "Sergio Bleda Autogestión Editorial") y el regreso de mis personajes más añorados.
Actualmente trabajo en el siguiente capítulo de mi saga vampírica (la cual confío en financiar también por crowdfunding a través de la plataforma Verkami) y pronto tendré novedades que contar, aquí y en mis rrss, pero mientras eso llega me gustaría compartir las reseñas y reacciones de "REDES" que han resultado ser, por cierto, muy positivas. Sobre todo tratándose de una obra que no cuenta con el respaldo de ninguna editorial y que tiene un canal de distribución muy limitado.
Reseña en COMIC PARA TODOS en este LINK (Esta web, además, destacó este título como uno de Los Cuatro de Junio. En este LINK
Y, además, en el programa de radio de Radio 3 "La hora del bocadillo" del 6 de junio Jesús Jiménez y Jota Lynnot lo recomendaron en su sección. En este LINK(minuto 41:24)
En lo que a YouTube se refiere Pako Dominguez me entrevistó en su Tebeonauta al inicio de la campaña de Verkami (Link AQUÍ) y me reseñaron, con unboxing incluido, en Puntua Cómics (en este LINK)
En Ivoox también pueden escucharse las entrevistas que me hicieron en las Crónicas desde Sepelaci (en este LINK), Es La Hora de las tortas (LINK) y los Sabios de Tannhäuser (LINK)
Sólo me queda agradecer el apoyo de los mecenas que han hecho que esta historia exista y, también, el de los medios que han ayudado a su difusión con sus reseñas.
Recientemente he realizado mi segundo curso para Domestika. Si en el primero me centraba en el entintado de cómics en este último lo hago con una de mis técnicas de coloreado favoritas: la acuarela.
En mi sección de cómics del programa "La base secreta" estuvimos recomendando algunos cómics realizados con esta maravillosa técnica.
Este es el listado de autores del que hablamos y algunas de sus obras: Scott Hampton - "Gritos en la noche" George Pratt- "El as enemigo" Kent Williams- "Dime oscuro" Jon J. Muth- "El misterio religioso" Mark Chiarello- "Batman Houdini: El taller del diablo" Alex Ross- "Batman: guerra contra el crimen" Esad Ribic- "Namor en las profundidades" Regis Loisel- "Fiestas profanas" Max Cabanes- "La gallina ciega" Gipi- "S." Fernando de Felipe- "El hombre que ríe" Man Arenas- "Yaxin" Das Pastoras- "Castaka" Tha- "Absurdus delirium" Juan Gimenez- "La casta de los metabarones" Carlos Nine- "Fantagas"
El 6 de febrero de 2020 el Salón del cómic de Valencia contacta conmigo por e-mail para informarme que el evento se celebrará en Feria Valencia, del 28 de febrero al 1 de marzo.
Me informan que cada autor tendrá una entrada disponible para un día, para lo que necesitarán mi nombre completo, DNI y e-mail. Como siempre he creído que las personas deberíamos poder expresar nuestras opiniones sin temor a represalias el 7 de febrero les respondo que no me parece serio lo del pase para un sólo día, ya que cuando voy a festivales de toda Europa como al de Angouleme (del que volví la semana anterior) recibo una acreditación para todo el festival. Incluso en las convenciones valencianas de los últimos dos años, las Heroes Comic Con, recibí una acreditación para todos los días. Para mi y mi pareja. Le comunico a la persona que me escribe que me parece absurdo que limiten a un día el pase de los autores que somos, en definitiva, quienes hacemos los cómics a los que se supone que está dedicado el festival. Además le pido que comunique, a quien corresponda, que de continuar esa política no asistiré al festival.
No recibo ninguna respuesta.
El 10 de Febrero el creador del canal de Youtube “La botella de Kandor” sube un vídeo diciendo que él tampoco asistirá al evento (aunque por motivos distintos.)
Mientras escribo estas líneas el vídeo tiene más de 60.000 visualizaciones.
El 13 de febrero a las 8 de la mañana veo en FaceBook que algún compañero está expresando su malestar sobre el hecho de que te limiten la invitación a uno sólo de los tres días y decido unirme a él, a las 9:30, con el siguiente comunicado:
>Comunicado sobre mi asistencia al Salón del Cómic de Valencia.: Los organizadores del Salón del cómic de Valencia han decidido restringir las acreditaciones a los autores a un sólo día. En protesta a esta medida, y a no ser que rectifiquen, no voy a asistir al festival. Es una lástima porque me hacía ilusión ir y porque pienso que es una buena noticia tener un festival de cómics en mi propia ciudad, pero me parece absurdo que pueda ir a cualquier festival de Europa y se me proporcione una acreditación para todos los días que dure (vaya o no a firmar cómics en algún stand) y, sin embargo, en este se nos haga elegir a los autores cuál de los tres días queremos ir. Pido perdón a los libreros con los que acordé que iría a firmar a su stand y a los lectores que quisieran encontrarse conmigo en el Salón de Cómic de Valencia.<
Dibujito a boli compartido en FaceBook por la friolera de 40 personas.
También publico en Facebook un pequeño dibujito hecho a boli en el que hago un chiste con la situación en la que nos encontramos los autores respecto a otras personas relacionadas menos con la creación y más con la promoción, como son los actores, los youtubers o los cosplayers, quienes son recibidos en las convenciones con los brazos abiertos en agravio comparativo con los creadores de historietas.
Una hora después recibo respuesta de la persona del festival que había contactado conmigo hasta ahora para aclararme que la invitacón de un sólo día es para autores que no van a firmar. Y que el motivo de restringirlo a un día es porque es “una deferencia hacia los/as autores/as que quieran visitar el salón como profesionales”. Que es una invitación profesional y que han pensado que con un día y un pase por autor es suficiente.
Esa misma mañana le contesto que ya sabía que teniendo firmas los tres días los autores tendríamos pase para todos esos días. ¡Sólo faltaba que nos hicieran pagar por ir a firmar dos de los tres días!
Le digo que yo no quiero privilegios por ir a firmar, que lo que yo quiero es que los autores, tengamos firmas o no, tengamos la posibilidad de asistir los tres días con nuestra acreditación. Como pasa en todos los festivales serios de Europa.
Añado que creo que aún están a tiempo de rectificar pero que de lo contrario no asistiré al festival, mal que me pese.
Unas tres horas después el Salón de Valencia rectifica y publica en sus redes sociales la siguiente entrada:
Estas son las condiciones actualizadas: - La acreditación profesional es de tres días (viernes a domingo). - Para beneficiarse de ella es necesario ser profesional. - Haber publicado con ISBN desde enero de 2018 hasta la fecha de celebración del salón. - Mandar un correo con nombre, email y DNI a contenidos@saloncomicvalencia.com
¡Os pedimos disculpas por la confusión y esperamos veros pronto!>
Y al mismo tiempo recibo otro e-mail menos conciliador que los anteriores.
En este se me comunica que mi comentario (como si yo fuera la única persona que comentó este asunto) en redes sociales ha tenido “un doble efecto”.
Se me dice que por un lado les hace revisar el tema y detectar que ha habido un error interno (error que ya les señalé en privado 5 días antes) que van a rectificar acreditando a todos los autores profesionales los tres días, (cosa que me parece maravillosa) pero que por el otro, ha provocado “un hondo malestar en Feria.”
Me comunican que dado que he “dañado al evento”, explican que no pueden invitarme “sin más”. Y, “sugieren” que la manera de solucionar esta situación es emplear de nuevo mis perfiles de rrss “para rectificar tus explicaciones y empezar de cero la relación”.
Eso si me interesa, si no, afirman “podemos dejar el tema como está.”
“El evento” -continúa el mensaje- “quiere aprender y mejorar. Las personas que estamos al frente somos abiertas y dialogantes, por lo que nos hemos quedado muy sorprendidos al ver tu reivindicación aireada en público con ese tono de denuncia, así como la ilustración. Esto es un evento muy caro y como sabes no da beneficios y hacerle daño lo pone en riesgo, por lo que hemos de buscar ese equilibrio entre escuchar las sugerencias de mejora en el ámito (sic) privado, pero el salón también se ha de proteger de ataques y de personas que le hacen daño.”
¿Reivindicación aireada en tono de denuncia? ¿un evento muy caro que no da beneficios? ¿protegerse de personas que hacen daño?
Sólo dos cosas:
Primero:
Yo no he hecho nada malo. He expresado mi queja de manera educada. Primero lo hice en privado y luego, como otras personas, en mis redes sociales. ¿De verdad he podido hacer tanto daño? ¿Un post que subí a Facebook y que ha sido compartido 10 veces? ¿un dibujito hecho a boli que se compartió 40 veces?
¿Y pretenden hacerme creer que soy yo quien les he hecho daño?
No. Quienes han hecho daño al salón son ellos. No me extraña que no se lo puedan perdonar, no lo admitan y busquen un chivo expiatorio.
Pero no me encuentro cómodo expiando los errores de nadie. Bastante tengo con los míos.
Y segundo:
Lo que pretenden hacer conmigo tiene un nombre: Censura y Veto.
No me apetece entrar en polémicas. Tengo cosas más importantes que hacer en la vida. De modo que, en lo que a mi respecta, doy por zanjado este asunto.
Les dejo con una cita:
“Con las piedras que me arrojáis construyo los escalones que llevan a mi casa." Oria.