#ComicBrokeMe y los cuatro problemas del cómic español

Imagen difundida por SEGAP en redes sociales.

Tras la muerte del dibujante y animador Ian McGinty http://www.multiversitycomics.com/news/ian-mcginty-rip/ , asociada al exceso de trabajo y la autoexplotación de los artistas de cómics, muchos profesionales han empezado a usar el hastag #ComicsBrokeMe para compartir experiencias sobre las condiciones laborales que tienen que soportar para llegar a fin de mes.

Al calor de dicho Hagstag el sindicato SEGAP (Sindicat de l'art, l'entreteniment i la informació - Espectacles - Arts Gràfiques - Audiovisuals - Paper) adherido a la CGT ha compartido en redes sociales una imagen en la que se muestran algunas de las experiencias personales de autores y autoras que, anonimamente, han compartido con dicho sindicato.

De momento ninguna de las editoriales mencionadas en dicha imagen ha desmentido la información contenida.

Posteriormente el sindicato ha recibido nuevos datos y esta información se ha ampliado con varios post como los que les muestro.

Logicamente la división entre los autores ha surgido, porque aquí cada uno cuenta la feria según le va, y poco han tardado en hacerse bandos y tirarse los trastos unos a otros. Mientras, como digo, las editoriales siguen guardando silencio.

Personalmente hace muchos años que perdí la fe en la humanidad, de modo que, lo confieso, no tengo demasiada confianza en que este movimiento sirva de algo, más allá de hacer que nos miremos con recelo entre nosotros o propiciar la creación de unas cuantas listas negras. Si al de WikiLeaks no le sirvió de mucho señalar abusos, tampoco nos va a servir a nosotros... ¿O sí?

En cualquier caso, todo lo que sea evidenciar la desastrosa situación de la industria del cómic español me parece bien. Igual si quienes dicen representarnos se molestaran en defendernos realmente en vez de bailarles el agua a los políticos de turno, ponerse medallas y boicotearnos a quienes nos autoeditamos, esto no habría pasado.

Esto no va de editores buenos o editores malos, esto va de una industria que da de comer a unos pero no a otros. Y que estos últimos se quejen no debería sorprendernos. Menos tirarnos los trastos unos a otros y más sentarnos a hablarlo tranquilamente con los datos sobre la mesa.

Ya lo he comentado en redes sociales, pero lo cuento también aquí: no existe un "precio por página". 

Como ya he explicado en muchas ocasiones los autores cobramos el 10% del PvP del cómic (si un cómic vale 10€ en la librería el autor cobra 1€ por cada uno que se venda) y además el adelanto  es sobre la mitad de la tirada. Eso quiere decir que si la tirada es de 1000 ejemplares  de un cómic que se vende en la librería a esos 10€ el autor (o los autores) cobrará 500€ de adelanto al entregar las páginas Si vende más, cobrará más, pero, ojo, eso no pasa casi nunca.

Entonces, los autores hacemos un cálculo de a cuanto nos sale cada página. Qué dependerá, como digo, del PVP de cada cómic y de la tirada)

Aunque las cifras de la imagen sean reales (y mi experiencia personal me dice que seguramente lo sean) NO TODOS los autores que han trabajado para estas editoriales han cobrado eso exactamente. Algunos han cobrado más (si han tenido tiradas altas) y algunos, incluso, menos. Pero es un buen ejemplo para que se hagan a la idea de lo que se está pagando ahora en España.

Como siempre el problema no es que las editoriales paguen poco, pagan en función de la tirada y las tiradas son pequeñas porque si tiran demasiados ejemplares se los comen con patatas. ¡Ya quisieran los editores tirar y vender 20.000 ejemplares de cada tebeo!

Que los editores paguen poco, pienso yo, no es realmente la causa del problema, es una consecuencia del mercado que tenemos y, sobre todo, de que haya quien acepte trabajar con esas tarifas. 

De eso hablé en mi blog hace tiempo aquí y aquí

A mi juicio estos son los 4 problemas fundamentales del cómic en España:

1- SOMOS AUTÓNOMOS. Eso significa que ganemos lo que ganemos tenemos que pagar sí o sí unos 300 euros cada mes a la seguridad social. Y generalmente ganamos poco. De hecho hay meses que no ganamos nada porque estamos ocupados preparando el siguiente proyecto.

2- NO HAY LECTORES. En España se lee muy poco en general, miren las estadísticas si no me creen. Pues cómics menos todavía.

3- LA SATURACIÓN DE MERCADO. Se editan muchos títulos al mes pero con tiradas muy pequeñas. Como el autor cobra en función de la tirada cobra muy poco. Además, al haber muchas novedades pero muy pocos lectores estos no pueden comprarlo todo.

Y 4- LAS EDITORIALES ESPAÑOLAS LO COMPRAN TODO FUERA. Alrededor del 90% de lo que se publica en España se importa de países extranjeros. Principalmente Japón, USA y Francia. Un porcentaje superior incluso al de la música, el cine o la literatura extranjera que se consume en nuestro país.

Estos 4 factores hacen que la situación sea prácticamente insostenible o que los autores compaginen su condición de autor con otras profesiones. Pero ¿es posible tener dos trabajos y hacer bien los dos? ¿Es sano dedicar tanto tiempo a trabajar tanto? de ahí el #ComicsBrokeMe y la prematura muerte (38 años) de Ian McGinty.

La pregunta del millón es: ¿hay solución?

Mis más de 30 años de experiencia me dicen que si la hubiera, que no lo tengo claro, lo que no hay es voluntad de encontrarla, por mucho que nos digan que sí y se hagan fotos con Sánchez o Iceta.

El problema número 1 se podría solucionar adecuando la cuota de autónomos a lo que ganas en cada momento. Pero viendo los acuerdos que se han hecho al respecto y las nuevas tablas de autónomos me temo que no va a pasar.

El problema número 2 quizá se podría solucionar, muy a largo plazo, si el estado invirtiera en la difusión y en fomento de la lectura entre los niños y jóvenes y estos respondieran.

Pero realmente no creo ni que el Estado vaya a invertir en eso ni que los jóvenes vayan a aficionarse a la lectura. Lo siento mucho pero es lo que veo en los niños de la edad de mis hijos. Cartas Pokemon y PS5 sí, tebeos pocos.

En cuanto a los problemas 3 y 4 ¿Cómo le pides a un editor que publique menos títulos al mes o que al menos la mitad de lo que publique sea de producción propia? Eso sería, seguramente, la ruina para todos ellos.

Personalmente sobrevivo con la autoedición. Tengo un grupo de lectores, no muy numeroso pero sí muy fiel, que nos da trabajo a mi, a la imprenta y a verkami. Pero... ¿Cuánto durará?

¿Qué haré si mis fieles lectores dejan de serlo bien por decisión propia o bien porque se les acaba la pasta? Eso es algo que me quita el sueño. Literalmente.

Por cierto, ya para acabar, me gustaría compartir este artículo sobre movimientos reivindicativos de autores de cómic en España. Muy escasos pero muy interesantes, y siempre contra una editorial concreta, nunca contra el colectivo editorial en general. 

ACTUALIZACIÓN: El 15 de junio, un día después de la publicación de esta entrada, desde la web de la editorial Grafito se publicó este comunicado.

Diseño de esculturas para Valua

Hace unos meses tuve el placer de diseñar para la empresa valenciana Valua una niña y un lobo para la campaña que han realizado para Astrazeneca, en colaboración con FELUPUS y la Sociedad Española de Reumatología, para la visibilizació de la enfermedad del Lupus en el #DíaMundialdelLupus. 

Estas fueron creadas por el estudio de mi buen amigo Chuky, Rafa Martínez, Pere Baena, Toni López Art y Eva María Cuerva. 

Siempre es un placer colaborar con empresas de la terreta que, además, apoyan las buenas causas.

Los diseños originales aquí:

LINK

Adiós, maestro.

Ciro en la exposición del Ateneo Albacetense en el año 1993.

Fue en el año 1991 cuando Manuel Cifuentes Rodriguez, más conocido como Ciro, abrió, con su socio Javi, lo que para mi será siempre la primera tienda especializada en cómics en Albacete, "Comic-rol". "Especomic-2000" o "El víbora" fueron intentos anteriores (en los que Ciro no tuvo nada que ver) pero no prosperaron.

Según esta web se constituyeron como empresa el 25/01/1991.

Seguramente la descubrí al poco tiempo de abrir, ya que estaba emplazada en la calle Octavio Cuartero, muy cerca de donde yo vivía.

Para promocionar la tienda tuvieron la acertada idea de convocar un concurso de cómics al que, por supuesto, me presenté. Gané el primer premio de mi categoría. El premio era un cómic en tapa dura de un par de autores de los que no había oído hablar. Unos tal Morrison y McKean.Se titulaba Arkham Asylum" y, para mi, que apenas leía cómic americano, supuso todo un descubrimiento.

A partir de ahí esta tienda de cómics y Ciro se convirtieron en una constante en mi vida.

Allí conocí a algunos de mis mejores amigos y a grandes aficionados. Allí firmé mi primera obra publicada, "los Saurios". En el cuarto número de la edición de Planeta de "El Baile del Vampiro" puede verse una foto mía firmando ejemplares (en la que no se me ve la cara) al lado de Ciro.

Fotografía publicada en el número 4
de "El Baile del Vampiro" (Planeta)

Cuando decidí viajar a Barcelona para ofrecer mi trabajo a las editoriales fue Ciro quien me pasó el teléfono de La Cúpula. Gracias a ese viaje y a aquel contacto comencé a publicar en la revista "Kiss Comix".

Además de librero siempre fue un dinamizador de la cultura del cómic en Albacete. Gracias a él obtuve alguno de mis primeros trabajos, como la colaboración en la revista Zahora (nº 14) especial cómic, en el que publiqué mi primera historieta larga (16 páginas y la portada doble).

Se puede ver en esta web de la Biblioteca Digital de Albacete. También incluye una historieta suya de 6 páginas "Historias de brujas y duendes".

Páginas para Sociedad Pop-Extra. Noviembre 1998.

Publicó sus cómics e ilustraciones en multitud de publicaciones, tanto convencionales como fanzines, diseñó cientos de logotipos, hizo escenografías para teatro, cartelería institucional, storyboards, murales... hasta pintó coches. 

En el año 1992 fui con Javi y con él a mi primer Saló del cómic de Barcelona. Ellos me consiguieron un pase de librero. Allí me presentó a Toutain, al que pude enseñarle mis dibujos.

Saló del cómic de Barcelona. 1992. En la exposición de Jordi Bernet.

Un tiempo después, en unas pequeñas jornadas de cómic celebradas en el Ateneo Albacetense expuso sus originales al lado de los míos y los del resto de los colaboradores del fanzine "Trazo Cero", financiado por el Ayuntamiento. En estas jornadas conocí a Alberto López Aroca.

En un momento dado pasó a impartir las clases de cómic en la Universidad Popular de Albacete, por la que, hasta hoy, han pasado todos aquellos que han querido dedicarse a esto de los tebeos, incluyéndome a mi, a Vicente Cifuentes, Lázaro Muñoz, Javi Martínez y tantos otros.

Ciro fue la primera persona que me puso un pincel en la mano para entintar un dibujo. Esto es algo por lo que siempre le estaré agradecido. Lamento no habérselo dicho lo suficiente.

Ayer por la tarde me comunicaron la triste noticia de que Ciro, mi librero, mi profesor, mi mentor, iba en su moto con su hijo cuando un coche les arroyó. El chaval resultó herido leve pero su padre falleció en el hospital.

La noticia del accidente ha salido aquí. No mencionan su nombre, ni la importancia que tuvo para la vida de aficionados y profesionales en Albacete.

La noticia me ha dejado destrozado. Ciro nació en Albacete un 28 de diciembre de 1964, en el día de los inocentes. Tenía 58 años, la mayoría de los cuales los dedicó a contagiar su amor por la historieta, contribuyendo a formar a muchos de los que nos dedicamos a esto.

Imagen del perfil de Facebook de Ciro.

Esta tarde será el entierro y sus familiares y allegados le darán su último adiós. Mis más sinceras condolencias para todos ellos. Lamento profundamente no poder estar allí.

Me cuesta mucho seguir escribiendo. Adiós, maestro. Espero que estés donde estés haya muchos tebeos, buena música y un montón de material de dibujo. Si volvemos a encontrarnos seguro que tendremos mucho de lo que hablar.

Gracias por tu ayuda. Gracias por tus consejos, por aquellas largas conversaciones en la tienda, mirando novedades y descubriendo a los clásicos. Sin ti habría sido más difícil y, sin duda, mucho menos divertido.

Te añoraremos.

Sergio Bleda.

Día del cómic

 

Mañana 17 de marzo se celebrará el día del cómic en España.

Mirando en mi bola de cristal, veo con bastante claridad lo que va a suceder:

Algún político saldrá pletórico por televisión alabando nuestra pujante industria llena de talentos locales. Estamos en año de elecciones, así que cualquier medalla se queda pequeña. Hay que acumular méritos.

Algún autor (o autora, por aquello de la paridad) que seguramente trabaja para editoriales extranjeras y que acumula éxitos y premios y al (o a la) que le va estupendamente, a diferencia del resto de sus compañeros/as que viven en precario, hablará con nostalgia de los tebeos de su infancia. Hay que escenificar la pasión.

Algún gestor de alguna organización que presuntamente lucha por nosotros los autores (que somos, parece, incapaces de luchar por ellos nosotros mismos) nos dirá lo agradecidos que tenemos que estarles, porque sin ellos este día no existiría. Hay que demostrar quien defiende nuestros intereses.

En definitiva, parece, que se hablará de todo, menos de lo que importa. ¡Que nadie nos arruine la fiesta!

Yo, por mi parte, me preguntó qué narices hay que celebrar. Las tiradas son cada vez más pequeñas, lo que hace que los derechos de autor que cobramos quienes creamos los cómics no lleguemos a ganar lo suficiente para pagar la cuota de autónomos. Los editores españoles siguen comprando fuera de España el 90% de lo que producen. Y el porcentaje que de la venta de cada cómic se lleva el autor sigue siendo un insuficiente 10%

Alguien sacará algún beneficio de esto, supongo. Yo por mi parte he creado estas imágenes para rularlas por mis redes sociales. Sé que van a pasar desapercibidas entre tanto jolgorio, y que a nadie le gustan los aguafiestas, pero con casi 50 años que tengo ya empiezo a estar harto de poner la sonrisita miestras agonizo.

¡Que sigan las celebraciones! ¡Que vivan los funkos, el "manga" y las pelis de Marvel! Yo todavía tengo mucho que reivindicar y #nadaquecelebrar

Los cómics empiezan aquí.

Primero, el pasado año, la Sectorial del cómic presentó un catálogo de empresas españolas dedicadas a editar cómics en España cuya finalidad era promover la venta de derechos en el que se dejaba fuera todos aquellos autores que nos autoeditamos nuestras obras y no trabajábamos con distribuidora. (Hablamos de ello aquí )

Ahora, Ficomic, la gestora que se encarga de eventos como el Saló del cómic de Barcelona presenta un espacio de "networking, pensamiento, acción y oportunidades" que estará presente en el próximo Saló (del 30 de marzo al 2 de abril) en el que también se nos deja fuera a aquellos autores que además gestionamos nuestras creaciones.

He leído que desde Ficomic excusan este ninguneo alegando que para eso ya están las revisiones de porfolios. 

Bueno, tal vez a quienes no saben de qué va la cosa por no pertenecer al mundillo quizá puedan engatusarlos con esta excusa, pero a quienes llevamos años en la industria editorial, no. 

Sabemos, y en Ficomic también lo saben, que no es lo mismo ponerte en una cola para mostrarle a un editor tus páginas con la esperanza de que te contrate que gestionar la venta de derechos de una obra ya publicada (aunque sea publicada por tí mismo). Es como comparar a una persona que lleva semillas de tomates en busca de un huerto en el que hacerlas germinar con otra que lo que lleva es un camión de tomates en busca de un mercado en el que venderlos.

Y no. No es lo mismo.

De verdad que no lo entiendo ¿a qué viene ese desprecio hacia la autoedición? ¿no se dan cuenta de que despreciando este vehículo de difusión para los autores están despreciando a estos últimos? ¿de dónde se creen que salen los cómics? ¿quién se figuran que los crea de la nada? ¿las IA?

Yo he trabajado muchos años con editores, y generalmente el trato siempre ha sido bueno. Comencé en La Cúpula, de ahí pasé a Planeta y de ahí a publicar en el extranjero. También he trabajado con Dibbuks, Aleta, Norma, Grafito y muchas más. Y debo decir que el balance casi siempre ha sido positivo. Hay excepciones (que prefiero no mencionar), claro, pero en general me he sentido a gusto trabajando con ellos.

El problema llega cuando el pastel se hace cada vez más pequeño, las tiradas se reducen, los lectores también, y entonces opto por la autoedición por una cuestión de pura supervivencia. ¡Claro que para mí sería más cómodo no hacer campañas de crowdfunding, no dar la brasa en redes sociales, no hablar con imprentas ni meter cómcs en sobres para enviarlos a mis (maravillosos) mecenas! Pero el mercado ha cambiado en los últimos años y con lo que te paga un editor español, muy a su pesar (porque a ellos también les encantaría que las tiradas fueran más altas) no da para vivir. ¡Esto es así, lo siento! ¡es lo que hay!. Así que en vez de llorar y patalear, o de buscarme otro trabajo, lo que hice fue arremangarme y ponerme a currar. Y ahora no sólo escribo y dibujo, como hacía antes. Ahora escribo, dibujo, hago crowdfunding, me autoedito, hablo con imprentas y envío mis obras impresas a mis (maravillosos) lectores.

La historia está llena de títulos que fueron creados como autoediciones y que posteriormente se convirtieron en éxitos, incluso un título tan conocido como "Cuento de navidad" comenzó siendo una obra autoeditada por Dickens.

"Nosotros somos los muertos" de Max y Pere Joan fue inicialmente distribuido en forma de fotocopias en 1993, precisamente en el Saló del Cómic de Barcelona. "Freaks in love" de Sergio Córdoba  comenzó siendo una autoedición. Y podría seguir dando ejemplos.

Ficomic premia al mejor fanzine cada año ¿y luego no va a permitir que los autores de dicha obra traten de venderla a un editor extranjero en su espacio de "networking, pensamiento, acción y oportunidades"?

Señores de La Sectorial, señores de Ficomic, no les necesito para vender los derechos de mis obras al extranjero, porque soy capaz de escribir un e-mail y contratar a un traductor para que me lo traduzca, soy capaz de hacer un dossier y buscar direcciones de editoriales a las que enviarlo en google. Pero tampoco me gusta un pelo que me desprecien, que me ninguneen o que me pongan palos en las ruedas. Ni a mi ni al resto de mis compañeros.

Les pido respeto. Los cómics no empiezan en la distribuidora, aunque a veces pasen por ahí, ni en la editorial, aunque a veces se gestionen desde ese tipo de empresas. No. Los cómics empiezan en el tablero de dibujo, o en la wacom, y somos los autores y autoras quienes los creamos de la nada. Si luego decidimos que sea una editorial o nosotros mismos quienes gestionen la venta de esa creación no le resta valor en absoluto. No sean tan clasistas.

Les dejo aquí abajo una foto de mi tablero de dibujo, en el que cada día me siento a trabajar desde hace más de treinta años, por si no saben o no se acuerdan ustedes donde empieza todo.

Balance 2022 y feliz 2023

 

Lo cierto es que el 2022 ha sido un año más intenso de lo que esperaba. He pasado gran parte del año trabajando en un proyecto sobre Goya que tendrá que esperar (os aseguro que me va a costar mucho volver a confiar en la palabra de un editor español) y he levantado un crowdfunding para la edición especial del 25 aniversario de mi serie más conocida (obteniendo más del doble del objetivo inicial). He ilustrado un libro lleno de munditos y un juego de rol super cañero. Un asunto muy grave sobre el que la prudencia me aconseja no hablar todavía me ha tenido (y me tiene) muchas noches sin dormir (y de momento sigue sin resolverse). Mi relación personal y afectiva (con mi pareja y con mis hijos) está en un momento dulce y dos nuevas gatitas han entrado en nuestra vida. También he dibujado muchos culos.

En fin, cosas malas, cosas buenas... Lo importante es que aquí seguimos.

Y así empieza el 2023. Con la ilusión de comenzar un nuevo proyecto colectivo empoderante (pronto hablaremos de Bachi-buzuk, recuerden ese nombre) y una novela gráfica para un editor francés con mi colega Francisco Ruizge.

Habrá cosas malas y cosas buenas... Pero tengan la seguridad de una cosa: aquí seguiré.

Espero verlos también a ustedes.

Un abrazo.

Sergio Bleda 

Sectarios del Cómic

 

Del 19 al 23 de octubre se celebrará en Frankfurt la Feria del Libro y este año España es el invitado de honor.

Una asociación llamada "La Sectorial del Cómic" presentará un catálogo de venta de derechos en el que aparecen varias editoriales españolas con el fin de que los editores alemanes (e, imagino, de otros países) tengan conocimiento del material editado en España cuyos derechos pueden adquirir.

Hasta ahí todo bien ¿no?

Bueno, no del todo.

Para empezar, el hecho de que una entidad "formada por representantes de todas las áreas del sector para luchar por la difusión, mejora y conocimiento del noveno arte" (como ellos mismos se autodenominan en su web) incluya tanto a autores como a editores y distribuidoras ya debería hacernos saltar las alarmas. Es como si juntamos en una misma asociación al sindicato de policía y a la mafia siciliana, o a la patronal y los sindicatos, cada uno con sus propios intereses y objetivos, a veces radicalmente opuestos. Ah ya, que esto va de que vamos todos en el mismo barco y hay que remar en la misma dirección. ¿Sí? Bueno, ya veremos.

El caso es que, como decía, en el pasado Salón del Cómic de Granada presentaron el flamante Catálogo de derechos de cómics españoles la Directora General del Libro y Fomento de la Lectura María José Gálvez y el presidente de la Sectarial, perdón, Sectorial del Cómic Alejandro V. Casasola.

Total, que como autoeditor que soy, me interesé por saber si me habían incluído en esa maravillosa lista de 35 empresas editoriales para "fomentar la venta de derechos internacionales para la traducción de las obras a otros idiomas" y ¡oh, sorpresa! resulta que no, que no aparezco porque (al igual que otras editoriales como Diábolo o Spaceman) no cumplo con sus parámetros de selección. Unos parámetros que han decidido ellos solitos y que no han sido impuestos por nadie. Los han elegido ellos porque patata. Que para eso son los listos del cómic y saben mejor que nadie quien merece ser promocionado en el extranjero y quien no.

Los parámetros que han seguido han sido los siguientes:

-Empresas editoriales y sellos que en los últimos 4 años hayan publicado al menos 5 cómics de producción nacional con distribución en librerías.

-Sellos editoriales gestionados directamente por autores siempre que tengan una identidad o marca clara y distribución nacional en librerías.

Y ahí está el dato. "Siempre que tengan distribución nacional en librerías" o sea, siempre que pasen por distribuidora y paguen un 50% a la misma.

 ¿Entienden ahora por qué no se puede poner a la patronal y a los trabajadores en la misma asociación?

Esta gente prefiere ponerse de parte de las distribuidoras antes que de los autores.

Esta gente no tiene ningún problema en incluir a editores que pagan una auténtica miseria a los autores antes que a autores que viven dignamente de su trabajo gracias a la autoedición.

¿Qué pasa? ¿que si no pasas por distribuidora ya no eres un autor? precisamente somos quiénes no podemos permitirnos pagar el 50% del pvp a una distribuidora quiénes necesitamos más ayuda. Pero eso a esta gente no le importa una mierda, porque a ellos, que dicen que el mundo del cómic español les importa mucho, los problemas reales de los autores les son completamente ajenos. Les importa pillar subvenciones, les importa pegarse viajes a Frankfurt pagados con dinero público y les importa hacerse fotos con el político de turno porque ahí ganan los dos, gana el político porque parece que está haciendo algo por la cultura y ganan ellos porque dan la imagen de que están haciendo algo para que el político haga algo por la cultura. Pero siguen sin crearse lectores, los autores en precario seguimos pagando unos autónomos abusivos y se siguen pidiendo ayudas para que las editoriales sigan editando material extranjero o pagando cuatro perras a los autores de aquí. Y así todo sigue igual.

¿Y estos son los que van a salvar el mundo del cómic? ¡Qué vergüenza!

Otra cosa que también tiene guasa es lo de tener que haber publicado al menos 5 cómics en 4 años. Pero, vamos a ver, ¿qué autoeditor puede escribir dibujar y publicar 5 cómics en 4 años? ¿Saben estos cuánto se tarda en hacer un tebeo? Claro, Jordi Bayarri (Anillo de Sirio) y Pau (Escápula) lo han hecho, y por eso están incluidos en el listado, (y vaya por delante que admiro y respeto el trabajo de estos dos grandes autores y amigos) el primero porque tiene un estilo muy sencillo y el segundo porque ha estado publicando material ya realizado previamente y alguno incluso publicado antes por editores franceses. Los que tenemos un estilo más elaborado y partimos de cero somos castigados por ello y nos quedamos fuera del club de amiguetes.

Pues muy bien. Qué les vayan dando.

Y ustedes dirán: "Sergio Bleda, lo que te pasa es que estás cabreado porque no estas en la lista"

 Y yo les digo: ¡Pues claro que estoy cabreado! soy humano, este es mi trabajo y me jode que me lo pongan tan difícil quiénes dicen que me van a facilitar las cosas. Pero la cuestión no es si estoy o no cabreado, la cuestión es si consideran ustedes justo que yo, y los autores que están en mi misma situación, nos quedemos fuera. ¿Tanto les costaba poner otros parámetros para incluir a más autores? ¡Ni que les cobrarán por cada autoeditor que incluyan!

Desde luego como el catálogo este de Frankfurt sea tan útil como aquel de autores valencianos que se regalaba en Angouleme y que los editores franceses no tocaban ni con un palo (y esto lo sé yo porque estaba allí y pude verlo con estos ojitos que se van a comer los gusanos) vamos listos.

¿Y esta sectarial, perdón, sectorial, es la que iba a negociar un reparto más justo de los porcentajes para que los autores cobrásemos más del 10% que nos llevamos por la venta de cada tebeo?

Madre mía, que Dios nos coja confesados.

Pueden consultar el catálogo en este LINK: https://sectorialcomic.com/catalogo_derechos_francfort_2022/

El Estado español contra el porno

 

Lean y alucinen: "La propuesta, sin embargo tal y como está redactada podría afectar a cualquier tipo de producción de películas pornográficas en nuestro país, e incluso a la producción editorial que contenga contenido sexual explícito. El Partido Popular se ha apresurado a garantizar el apoyo a esta proposición normativa."

Y de un plumazo volvemos a los años 70. A cuando no existía la libertad de prensa en España. A cuando, quien podía, cruzaba la frontera para verle el culo a Marlon Brando en Perpiñán y a cuando la única manera de conseguir una película porno era de manera ilegal.

¿Hasta qué punto podría suponer esto un retroceso para la libertad de expresión en España? ¿Hasta qué punto afectaría a los libros, cómics etc.? ¿Quién decide lo que es pornografía? ¿cuando se trata de una ficción con sexo consentido? ¿o cuando se trata de una ficción en la que no hay sexo consentido? ¿cuando sale un pezón en pantalla? ¿una polla? ¿un coño? ¿el Kamasutra? ¿50 sombras de Grey? ¿las pelis de Bigas Luna?

A esto nos lleva la poscensura. Tan acostumbrados estamos en las redes sociales de decirles a los otros lo que no queremos que publiquen que el gobierno ha tomado muy buena nota de ello.

Como mucho, entiendo, se podrá restringir (o incluso eliminar completamente) la producción de material pornográfico en España. Pero ¿qué van a hacer? ¿cerrar internet para que la gente no pueda ver PornHub?

Bienvenidos a la nueva mojigatería, a la reserva espiritual de occidente, a la nueva inquisición. No se pierdan la reposición de la "historia de la Frivolidad" de Chicho Ibáñez Serrador. De máxima actualidad.

Carmen Calvo y su equipo listas para acabar con el pecado en el mundo.

La noticia completa AQUÍ

Un llamamiento a mis compañeros de profesión.

 

Escribo estas líneas preocupado por la deriva de los acontecimientos y en base a opiniones y movimientos que vengo observando en algunos de mis compañeros.

Y lo hago para apelar, primero, a la sensatez (o al menos a lo que yo considero sensato), y segundo, si eso falla, a la solidaridad.

La historia es la siguiente:

El 11 de enero de 2007 fui invitado, en calidad de representante de AACE (Asociación de Autores de Cómic de España) por Xose Areses, el entonces Subdirector Adjunto de la Subdirección General de Promoción del Libro, de la Lectura y de las Letras Españolas del Ministerio de Cultura a reunirme en la sede de la Subdirección General de Promoción del Libro, sita en la calle Santiago Rusiñol nº 8 de Madrid, para formar parte de un grupo de trabajo creado previamente para sentar las bases del Premio Nacional de Cómic.(*)

Uno de los objetivos de dicho premio ( o eso creí entender yo) era la de fomentar la creación y edición de obras en España, no la de fomentar que los autores españoles se busquen la vida fuera del país y el que los editores adquieran luego esas obras publicada por editoriales extranjeras dibujada por autores españoles (que es lo que pasa actualmente).

Lógicamente si se premian obras realizadas por autores españoles pero que han sido producidas en Francia, Japón o Estados Unidos lo que se está fomentando desde el Estado es todo lo contrario. Se está animando a las editoriales que sigan haciendo lo que hacen ahora, es decir, comprar el 90% de lo que se publica en España fuera.

Y por eso la resolución segunda de dicho premio especifica lo siguiente:

(Resolución Segunda) Al Premio Nacional de Cómic optarán las obras escritas en cualquier lengua española por autores españoles y editadas en España en su primera edición, entre el 1 de enero y el 31 de diciembre.

(BOE del 20 de junio de 2007)

Que un autor español, que ya opta a los Premios Nacionales de los países extranjeros en los que se publican originariamente (como lo fue el caso de Blacksad que recibió, entre otros, el premio a mejor serie en Angouleme en 2006) opte a un Premio Nacional con esa misma obra es un agravio comparativo hacia los autores que sí publican en España (y también hacia los editores que arriesgan y publican esas obras frente a los que no arriesgan y van a lo seguro comprando fuera obras que ya han tenido éxito) y resulta injusto porque esas obras no han sido creadas en igualdad de condiciones.

El autor que trabaja para un editor español ha generado (en la mayoría de las ocasiones) su obra en precario, mientras que el que la hace para un editor francés ha cobrado bastante mejor y ha tenido mucho más tiempo para dedicarle a su obra, por tanto seguramente será de mejor calidad y, de paso, tendrá una mejor promoción.

Un par de ejemplos de contratos y adelantos que conozco de primera mano, ya que se trata de contratos que tengo delante de mi ahora mismo y de obras publicadas y cobradas en su momento por quien les habla:

        -EDITORIAL ESPAÑOLA- Novela gráfica de 222 páginas. Tirada de 2.500 ejemplares. Adelanto para los autores (dibujo/guión) de 3.800€

(Sale a 17 € la página)

        -EDITORIAL FRANCESA- álbum de 46 páginas. Tirada de 10.000 ejemplares. Adelanto para los autores (dibujo/guión) 17.250 € (otros 4.230 para el colorista)

(Sale a 375 € la página)

En ambos países los autores reciben un 10% del PVP de la obra, pero como todo depende de la tirada, al tener en Francia tiradas más grandes el autor recibe mucho más dinero por hacer el mismo trabajo.

Ustedes me dirán, pero a mi me parece injusto que un autor que ha tenido el privilegio de cobrar 375€ por página opte al mismo premio que otro que ha cobrado menos de 17€ por página. Sobre todo teniendo en cuenta que el primero ya opta a un premio similar en otro país y el segundo no.

Por cierto, que si nos fijamos en el Premio Nacional de literatura pasa exactamente lo mismo.

En sus bases se especifica que:

El Premio Nacional de Literatura en la modalidad de narrativa del año (el que toque) distingue una obra escrita en este género literario por un autor o autora española, escrita en cualquiera de las lenguas del Estado, publicada en España en su primera edición, entre el 1 de enero y el 31 de diciembre.

Sería absurdo que un escritor español que publica una novela en México y opta al Premio Nacional de Artes y Literatura que otorga aquel país pretendiera optar luego también al Premio Nacional español de Literatura con esa misma novela.

Siguiendo con México, voy a poner otro ejemplo muy sencillo: “La forma del agua”, del director mexicano Guillermo del Toro, optó en 2018 a los Premios Óscar de Hollywood (en varias categorías, incluyendo la de mejor película)

Fue galardonado con dos premios Óscar, al Mejor director, y a la Mejor película.

Optó a ese premio por ser “La forma del agua” una producción americana (Bull Productions, Fox Searchlight)

Si la obra hubiera sido de producción mexicana sólo habría podido optar al premio a mejor film de habla no inglesa.

Se da la circunstancia de que ese mismo director en 1993 ganó el Premio Ariel (un premio otorgado anualmente por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas) a Mejor Película con “Cronos”.

Evidentemente optó a ese premio por ser “Cronos” una producción mexicana (Prime Films, Iguana Producciones)

No tendría mucho sentido que Guillermo del Toro pretendiera conseguir otro Premio Ariel con “La forma del agua” ¿verdad?

Otra cosa sería que desde su país se diera un reconocimiento como director por su trayectoria artística, nada que objetar, pero si lo que se premia no es una persona sino una obra, como sucede en el Premio Nacional de cómic o en el Premio Nacional de Literatura, sería tan absurdo que se premiara a “La forma del agua” en México como que se le de el premio nacional español a cualquier cómic producido en Francia, USA, Japón o cualquier país extranjero, independientemente de cuál fuera la nacionalidad del autor, donde viva, o dónde pague sus impuestos.

Esto, por desgracia, ya ha pasado al menos dos ocasiones que yo recuerde. Una fue a Paco Roca con “Arrugas” (Delcourt) y otra a Guarnido y Díaz Canales con uno de los álbumes de la serie “Blacksad” (Dargaud) (aunque no tendría por qué volver a pasar, a partir de ahora podemos hacer las cosas bien) y se hizo porque se saltaron a la torera las bases de Premio Nacional, causando malestar (y con razón) entre algunos profesionales españoles que optaban a esos premios.

Lo que me preocupa (y ahora viene el llamamiento a mis compañeros y compañeras) es que varios autores españoles pretenden hacer llegar (a través de alguna de las asociaciones de autores que existen actualmente) una petición al Ministerio de Cultura para que cambie las bases del premio y convierta lo que hasta ahora ha sido una excepción en una norma.

Es decir, que los autores que han publicado sus obras en primera edición en Francia puedan optar al Premio Nacional de Cómic (dotado, no lo olvidemos, con una cuantía de 15.000 euros) en igualdad de derechos a los autores que sí trabajan para la industria (si es que eso existe) nacional.

¿Por qué me preocupa esto hasta el punto de tenerme desvelado varias noches desde que me enteré de estos movimientos? ¿por qué escribo sobre algo que todavía no ha sucedido?

Y se que tiro piedras sobre mi propio tejado. Respeto y valoro enormemente el trabajo de estos compañeros, me voy a encontrar con algunos de ellos el próximo fin de semana en el Salón del cómic de Valencia (incluso firmo mis obras en algunos stands en los que ellos también estarán) y ahora mismo me siento como si estuviera dibujando una diana en mi espalda y repartiendo escopetas.

Miren, por si se lo están preguntando, yo no creo que nunca jamás de los jamases tenga yo la más mínima posibilidad de optar al Premio Nacional con el tipo de cómics que hago, ni de los que hago para el mercado francés (actualmente en proceso) ni de los que hago para el mercado español con mi propia editorial autogestionada (también actualmente en proceso). No es que quiera “quitarme competencia”.

Para mi el mayor de los premios, se que no me van a creer, es tener lectores.

Y no, no ha sucedido todavía, de hecho espero que esa petición no llegue a realizarse nunca y que, en caso de que se realice, el Ministerio de Cultura haga oídos sordos. Pero la cuestión es que ya se ha creado un grupo que ha decidido redactarla, ya se ha votado y ya se han elegido representantes que traten de hacerla llegar a quien corresponda.

En primer lugar creo que las bases están bien como están, cumplen con los objetivos que nos marcamos cuando ayudamos a su redacción y creo que lo sensato es dejarlas así. (sobre todo teniendo en cuenta que sus condiciones son las mismas para el Premio Nacional de Literatura y, seguramente, para el resto de Premios Nacionales como el de poesía, teatro, etc... ¿por qué tendría que tener el Premio Nacional de Cómic una consideración especial?)

Gracias a él autores como Ana Penyas, Magius, o Rayco Pulido han obtenido visibilidad y relevancia para sus obras, y además han recibido un empujón económico que, sólo con las ventas del cómic y el apoyo de sus editores españoles, no habrían tenido.

En segundo lugar creo que es de justicia ser solidario con quienes están en peor situación que tú.

Está claro que a todos nos vienen bien 15000 euros pero no creo que merezca la pena crear división entre compañeros sólo por la pasta. Porque me extrañaría que a quienes publican aquí trabajando en precario les pareciera bien, y esto puede crear un cisma difícil de superar en esta maravillosa profesión.

De modo que...

Compañero, compañera:

Si trabajas para el mercado de cómic extranjero, tus obras se publican allí antes que aquí y piensas solicitar que tu trabajo opte también al Premio Nacional, te lo pido por favor...

No lo hagas.

Y, bueno, ya lo he soltado. Espero poder dormir esta noche.

(*)

En la reunión nos encontrábamos las siguientes personas:

Por el Ministerio de Cultura (Sub. Gral. Promoción del Libro la Lectura y las Letras Españolas):

Mónica Fernández Muñoz (Subdirectora General)

Xosé Areses Vidal (Subdirector Adjunto)

Társila Peñarrubia Merino (Jefa Servicio de Promoción de las Letras Españolas)

Orlando Carmona Cormano (Tit. Sup. Admón.)

Y el resto:

Nacho Casanova (FADIP), Horacio Altuna (APIC), Carles Santamaría (FICÓMIC), Emilio Gonzalo (EXPOCÓMIC) Joan Miquel Morey que iba en calidad de representante de la Asociación de Amigos y Víctimas del Cómic y, según parece, de un Gremio de Librerías Especializadas en Cómic, Fernando Tarancón que iba en calidad de editor de Astiberri y representante de Librerías Especializadas, Álvaro Pons que iba en calidad de miembro de la Asociación de Críticos y Teóricos de la Historieta en España, Alejandro Casasola quien iba como representante del “Grupo Andaluz” y yo como representante de AACE.

Campaña de Verkami para el crowdfunding del libro "Los Saurios INTEGRAL"

 

Los Saurios es el título de la tira de prensa que comencé a realizar el 13 de enero de 1991 para el semanario “Crónica de Albacete”. Estuvieron publicándose de manera ininterrumpida hasta el año 1995.

La tira narraba, semana a semana, el choque cultural de unos dinosaurios del jurásico que permanecieron congelados durante millones de años hasta que fueron descongelados por el calor desprendido por el reactor nuclear de la central de Vandellós e hizo que estas criaturas se encontraran repentinamente inmersos en la sociedad española de los años 90.

En la primera época la tira estuvo dedicada, sobre todo, a la actualidad local, nacional e incluso internacional. Tocando temas, siempre con un espíritu crítico, que van desde la llegada de la zona azul a las calles de Albacete, el SIDA, los graffittis, la proliferación de grupos de skinheads o los juicios a insumisos hasta los incendios forestales pasando por la guerra de Bosnia o la del Golfo Pérsico e incluso el terrorismo de ETA.

Progresivamente la actualidad fue dejando paso al gag costumbrista y me fui centrando en la relación entre los protagonistas de las tiras incorporando incluso nuevos personajes para que la tira tuviera más variedad.

La influencia de autores como el Perich o Quino de los primeros años fue perdiendo presencia frente a la de Bill Watterson que se hizo más evidente en la última etapa.

Ya en el año 1995, cuando el autor estaba viviendo en Barcelona, absorbido por sus nuevos compromisos editoriales, (hacía poco que había comenzado a trabajar regularmente para la editorial La Cúpula en las revistas Kiss Comix y El Víbora y ya preparaba la que sería su obra más conocida “El Baile del Vampiro” para Planeta DeAgostini) asumiendo el hecho de que le sería imposible mantener la regularidad semanal sin rebajar la calidad, decidió abandonar el formato de las tiras de prensa para concentrarse en la realización de cómics.

Su humor crítico con la sociedad se alterna con la comedia costumbrista, la ternura o el surrealismo absurdo, haciendo que la tira funcione igual de bien como retrato de una época o como eficaz entretenimiento. En ellas comprobamos la evolución personal del artista, sus inquietudes y su desarrollo técnico, partiendo del estilo abigarrado y lleno de detalle de las primeras tiras hasta la síntesis más efectiva de las últimas. 

Los Saurios Integral reúne por primera vez todas las tiras publicadas en el semanario Cronica desde el año 1991 hasta el año 1995. Escritas y dibujadas por el autor albaceteño Sergio Bleda. Incluye un extenso texto al final del volumen que pone en contexto algunas de las tiras.

El método de financiación escogido por el autor es el de “crowdfunding” o micromecenazgo, mediante el cual los mecenas pueden conseguir recompensas exclusivas entre las que encontrarán todo tipo de bocetos, descartes, material inédito, commissions a precios especiales, la extraña y surrealista colección de Señores e incluso la posibilidad de comprar una de las tiras originales que, por primera vez, salen a la venta. 

El prólogo del libro será escrito por el cómico Joaquín Reyes.

La campaña de crowdfunding comienza el día 5 de diciembre a las 00:00 horas en este link : https://vkm.is/lossaurios  y finalizará el 13 de enero. 

¿Me echáis una mano?

30 años de Saurios... y más.

 

Hoy, 13 de enero de 2021, se cumplen 30 años de la publicación de mi primera tira de "Los Saurios", lo que marcaría el inicio de mi trayectoria profesional.

Una fría mañana, supongo que a finales del año 1990 mi madre decidió presentarme a Demetrio. 

Nunca le he preguntado por qué fue precisamente entonces, y no antes cuando decidió hacerlo. Hacia poco que había abandonado mis estudios y supongo que se hartó de verme dando tumbos de un lado a otro con mis dibujos sin saber muy bien qué hacer con ellos, así que me llevó a un edificio situado en el centro de la ciudad. En ese edificio había una tienda de juguetes llamada “Didó”, que siempre me fascinó, además de una discoteca cerrada hacía tiempo (pero que a finales de los setenta debió de ser la monda) y un par de tiendas de decoración de esas que viven de venderle a algún pudiente caprichoso una mesita horrible o cierto tipo de lámpara a alguna señora casada con el dinero de algún médico. 

Lo que yo no sabía era que en ese mismo edificio se encontraba además la redacción del semanario regional “Crónica”.

Allí fue donde conocí a Demetrio Gutiérrez Alarcón. La primera persona que me dio una oportunidad.

Demetrio Gutierrez Alarcón.

El tal Demetrio había dirigido uno o dos periódicos para los que había trabajado mi madre como redactora (creo recordar que uno de ellos era “La voz de Albacete”) y su idea era que le mostrara algunos dibujos míos para intentar colarme. El sueldo era lo de menos, yo solo quería poder demostrarle al mundo lo que era capaz de hacer, la verdad es que por aquel entonces no era capaz de hacer demasiado, pero en fin algo había. 

Entré con ella en el piso en el que el señor Gutiérrez tenía su despacho, el resto de la redacción, almacén y, sospecho, vivienda. Mientras yo esperaba en el despacho de este hombre, mas nervioso que un flan, todo hay que decirlo, mi madre entró acompañada de una mujer (¿secretaria?, ¿esposa?...) y volvió al rato con el susodicho. Ambos mantenían una animada conversación. 

Mi madre nos presentó, nos dimos la mano y el comenzó a mirar mi trabajo.

Como cualquier dibujante sabe, el momento en que la persona que tiene el poder de decidir si va a darte o no un empleo mira por primera vez lo que has seleccionado para ese fin, es sin duda el peor. Un cosquilleo casi imperceptible te recorre de arriba a abajo, notas como tus pies no están todo lo unidos al suelo que quisieras y te dices a ti mismo una y otra vez: “No debí haber traído ese dibujo”. “Ni ese”. “Dios, ¿cómo he sido tan imbécil de traer ese otro?”.

Es como haber entrado voluntariamente en una cámara de tortura de las “SS” con la esperanza de salir de allí con una recomendación del mismísimo Hitler.

Afortunadamente esta vez salí bien parado. Demetrio dijo que mi trabajo era “publicable”. Seguramente, si hoy en día un editor dijera eso de un proyecto que acabo de presentarle, como poco colgaría el teléfono sin mediar palabra y luego ahorcaría a su perro en su garaje o pagaría a alguien para que le atropellara con una vieja camioneta. Sin embargo eran otros tiempos, yo no había publicado ni una miserable caricatura en toda mi vida y esa palabra me sonó a gloria bendita. Puedo jurar que oía a los ángeles y arcángeles cantando el Aleluya mientras Demetrio decía: “publicable”. Era lo mas bonito que me habían dicho nunca.

Me preguntó si sería capaz de entregar una tira todos los martes y yo le dije que sí, por supuesto. Si en ese momento me hubiera pedido veinticuatro tiras diarias le habría dicho lo mismo. Y si me hubiera preguntado si estaba dispuesto viajar hasta el Tíbet, arrancarle la túnica al mismísimo Dalai Lama y traérsela envuelta en papel de regalo la respuesta también hubiera sido afirmativa.

Bueno, la cosa ya estaba hecha, tenía un trato, ahora solo necesitaba algo que poner en esas tiras. 

Tiempo atrás me habían regalado un pequeño dinosaurio azul de  escayola que sujetaba una pancarta en forma de corazón rojo. A mí siempre me habían gustado los dinosaurios, y dio la casualidad de que cuando estaba dándole vueltas al asunto de las tiras lo vi. 

Hace exactamente 30 años, el 13 de Enero de 1991 mi madre, Vivi,  la canguro de mis hermanas y mis propias hermanas, entraban en mi habitación para despertarme mientras decían sonrientes: “¡Ya ha salido, Sergio!, ¡ya ha salido!”.

Aún con legañas en los ojos, encendí la luz de mi mesita, me puse las gafas y sostuve entre mis manos el ejemplar de “Crónica” que contenía mi primera tira publicada en un periódico.

Tenía 16 años.

Ese despertar, junto con el del día del cumpleaños en que me regalaron un Geyper-man, fue uno de los despertares mas maravillosos que había tenido hasta entonces.

Primera tira de "Los Saurios" publicada en el semanario "Crónica de Albacete"

Y desde aquel momento no he dejado de trabajar. He tenido épocas mejores y épocas peores. He cosechado éxitos y padecido fracasos, pero nunca he soltado el lápiz. Ni en mis peores momentos. Sobre todo en mis peores momentos.

Este año me gustaría reeditar todas las tiras de Los Saurios en un sólo volumen con comentarios y todo tipo de extras. Ahora mismo estoy ocupado con Ruina Montium, pero en cuanto acabe esa será mi prioridad.

Puede que no sean todas buenas, que algunas se queden en "publicables" y que haya otras directamente horribles. Pero todas forman parte de mi historia y creo que merecen un poquito de atención.

Es verdad que en el año 1993 ya edité un recopilatorio (Los Saurios; Evolución") con las mejores. Pero faltan todas las que se publicaron hasta el año 1995 y algunas que se quedaron sin recopilar.

Cubierta y contracubierta del recopilatorio de "Los Saurios".

De este modo, si todo sale bien, Los Saurios volverán a descongelarse, aunque sólo sea por un momento, para recordarme que todo comenzó con ellos.

Brindo por otros 30 años entre pinceles y ¡larga vida a Los Saurios!

Del 2020 al 2021

No recuerdo otro año que la gente tuviera tantas ganas de abandonar como el 2020. 

El día de nochevieja un mendigo que pedía dinero a la puerta del Mercadona repetía una y otra vez "¡Que le den al 2020!" y quienes se acercaban a darle una moneda, o  simplemente en ese momento pasaban por su lado, le daban la razón de manera efusiva. 

Como si el hecho de pasar de un calendario al otro fuera a solucionar todos nuestros problemas. ¿Qué pensarán los seguidores del Islam, que siguen en el año 1441 y cuyo cambio de año no es hasta dentro de unos meses? ¿o los judios, que viven en el año 5780? ¿o los chinos, que cambian de año según los ciclos lunares? ¿y los hindú o los etíopes? ¿qué significará para ellos el paso del 2020 al 2021?

Yo no creo que pasar la hoja del calendario implique necesariamente un cambio sustancial. Como he leído por ahí, "no es el calendario el que tiene que cambiar, es usted"

Pese a todo dividimos las horas en minutos, los minutos en segundos, los años en meses y así podemos  auto-imponernos metas y horarios que cumplir, y fingir que organizando nuestro tiempo tenemos cierto control sobre nuestras vidas. Nos marcamos objetivos aun sabiendo que no por mucho madrugar amanece más temprano, y que todo llega exactamente cuando tiene que llegar. O, sencillamente, no llega.

Es cierto que 2020 ha sido un año terrible, con miles de muertos e infectados por COVID19 (mi propia hija lo pasó, afortunadamente sin síntomas de ningún tipo) y que hemos perdido libertades (que ya veremos si recuperamos). Hemos perdido los abrazos y escondido la sonrisa. Hemos dejado de reunirnos con nuestros seres queridos pero no hemos dejado de consumir. El sueño del capitalismo hecho realidad. Seguimos gastando dinero (el que lo tiene, claro) pero no tenemos prácticamente posibilidad de protestar por nada.

El gobierno, mientras tanto, saca al ejército a la calle cuando le da la gana y miente por televisión. Y se gasta el dinero de las mascarillas de la gente en comprar tanques.  Entre enero y julio de 2020, durante el primer semestre del Gobierno de coalición de PSOE y Unidas Podemos, las operaciones autorizadas de venta de armas alcanzan un nuevo record y se disparan hasta los 22.544,8 millones, lo que supone un aumento del 650% y una cifra superior a la suma de 2018 y 2019 juntos (21.493 millones). Las corbetas de la empresa española Navantia bloquean el acceso de ayuda humanitaria a los puertos de Yemen para que la población se muera de hambre. El gasto en I+D militar triplica al destinado a la investigación sanitaria en los Presupuestos Generales del Estado de 2021. Según MONCLOA.com, el Ejecutivo ha destinado 31.000 euros para comprar material antidisturbios, especialmente cascos pesados con pantalla para la Guardia Civil, justo los que se emplean para disolver protestas o manifestaciones violentas, como las que sucedieron en Cataluña hace un año.

Ah, y el ministro Garzón dice que las bases militares americanas generan puestos de trabajo. 

Pero, en fin, no quisiera quedarme sólo con lo negativo. 

Prefiero recordar el 2020 como el primer año que un editor me invitó a ir a Angouleme (había estado antes, pero pagándomelo de mi bolsillo). Fue el editor de Tabou y pude estar allí firmando "Il faudra me passer sur le corps" con la magnífica autora Katia Even, quien había escrito el guión de este cómic que tuve el placer de dibujar. Ya preparamos el siguiente.

También fue el año que salieron a la calle "El baile del vampiro: REDES" y "Fetishbrush: The erotic art of Sergio Bleda", títulos que pude financiar con el apoyo de mis lectores gracias al crowdfunding realizado el año anteior.

"Redes" ha supuesto no sólo el regreso de mis personajes más populares a las viñetas, también la creación de mi propia editorial autogestionada en la que, espero, en el futuro publicaré muchos otros títulos, y no sólo de temáica vampírica.

Su tirada, por cierto, está practicamente agotada. Fue presentado en Generación X y en Bangarang (con expo incluída)

Otro crowdfunding, el de "Ruina Montium", también salió adelante este año. Sus páginas están ahora en mi tablero y llegará a las manos de los lectores que lo han hecho posible en unos meses. En mayo si todo sale según lo previsto.

En 2020 salió a la venta mi curso de Doméstika de acuarela para cómic e ilustración. El segundo que realizo para esta maravillosa empresa  que tantas alegrías me ha dado (y me sigue dando)

Y mis originales se siguen vendiendo a través de la web de Corner4Art que Sergio, Mafer y su equipo llevan de manera tan profesional.

También tuve, ya hacia finales de año, una estupenda exposición en La Nau que nació en las Jornadas de cómic de Valencia de la Asovalcom y que estuvo expuesta durante tres meses. En ella mi obra compartía sala con Manuel Benet y con un montón de originales de Bruguera.

También hice varias portadas para Ulthar, la revista de Fantasía y Ciencia Ficción de mi amigo, mi hermano, Alberto López Aroca que ya va por el número 14.

Y seguro que hay más cosas que se me olvidan.

En fin, que no puedo decir que profesionalmente me haya ido mal. Todo lo contrario. En ese sentido ha sido un año bastante bueno. Y eso a pesar de no haber realizado los viajes previstos ni de haber promocionado mis obras en convenciones aplazadas indefinidamente por motivos de salud pública.

Respecto a lo personal, mi Bel sigue mimándome y sus fotografías son cada vez mejores(aquí podéis ver su WEB) Mis hijos tienen salud y, en general, creo que mi familia es bastante feliz. Mis amigos me siguen haciendo sentir una persona muy querida. Mi madre sacó nueva novela (para la que realicé una cubierta) y pudo presentarla aunque fuera con menos aforo del acostumbrado. 

La verdad es que ha sido un año intenso como pocos, de eso no hay duda.

Parece que el nuevo año genera tanto miedo como esperanza. Una mezcla difícil de asumir.

En fin, como decía el padre de Flashman: "Si, ¿eh?.Bueno, ya veremos..."

En cualquier caso feliz 2021 a todo el mundo. Que sea tan bueno para todos como todos esperan.

Les dejo con mis felicitaciones de este año. Este año son tres. Una vampírica, otra guarrilla y hasta una foto de mi Bel, para que tengan donde elegir.