martes, noviembre 10, 2020

La leyenda del hombre que dibujaba mientras dormía

Tengo la teoría de que la repercusión de la muerte de un artista en los medios de comunicación generalistas depende sobre todo de dos factores. Uno: el dinero que generaron sus obras mientras las realizaba. Y dos: el dinero que estas generan en el momento de su fallecimiento. Esta última mucho más importante que la anterior.

Resulta bastante frustrante hablar de un autor que acaba de fallecer y del que, seguramente, la mayoría de jóvenes talentos que luchan ahora desde sus tableros (o su wacom, su cintiq, o lo que se utilice ahora) por abrirse camino en el mercado (?) editorial ni habrán oído hablar. Así de injusta es esta industria (?) que exprime a quienes la levantan y luego los olvida.

El señor Miguel Quesada fue un dibujante de historietas muy importante. Tal fue su importancia que fue el primer historietista en recibir la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que otorga el Ministerio de Cultura, en el año 2000. Un año después de recibir el Gran Premio del Saló del cómic de Barcelona.

Pero, como saben quienes me conocen, la importancia que le doy a los premios y las medallas no es excesiva. Para mi Miguel Quesada fue muy importante porque, además de ser paisano mío y una persona encantadora de trato amable y dulce sonrisa, es uno de esos dibujantes de antaño que curraban como mulos para sacar adelante una industria floreciente llenando las estanterías de pequeñas obras de arte.

Fue importante porque era un obrero del lápiz y la plumilla. Por las viñetas que dibujó a lo largo de toda su vida. Porque sin personas como él quienes hoy nos dedicamos a esto probablemente no lo haríamos. O lo haríamos de otra manera.

A Miguel Quesada le gustaba contar una anécdota sucedida que en una época en la que el exceso de trabajo le tenía en vela a menudo. Contaba que, en cierta ocasión, era tarde y llevaba ya muchas horas trabajando. Era de madrugada y hacía horas que todos se habían ido a la cama, pero las fechas de entrega le empujaron a quedarse un poco más acabando unas viñetas. El agotamiento pudo con él. Hasta el punto que no pudo evitar caer rendido sobre el tablero de dibujo sujetando aún el lápiz en la mano. Cuando despertó miró la página en la que había estado trabajando y descubrió atónito que algunas viñetas que estaban sin dibujar cuando se había dormido aparecían ahora totalmente acabadas como por arte de magia. ¡Las había dibujado mientras dormía!

Un fuerte abrazo, Miguel. Que la tierra te sea leve. Y que, estés donde estés, te dejen por fin descansar sin pensar en plazos de entrega ni facturas. Que puedas dormir a pierna suelta y que si dibujas lo hagas únicamente por mero placer.

Has sido un dibujante. Ahora eres una leyenda.

(Fotografías de Quico Díaz en la inauguración de la muestra " "Un siglo de tebeos. Retrospectiva de la Historieta en la Comunidad Valenciana (1913 - 2013)" en el año 2013)

LINK a la ficha del autor en TEBEOSFERA

jueves, octubre 01, 2020

10 DATOS SOBRE MAFALDA QUE QUIZÁ NO SEPAS

El fallecimiento del genial autor Joaquin Salvador Lavado Tejón, más conocido como Quino, nos ha sobrecogido a todos. La desaparición de uno de los mejores humoristas gráficos que ha conocido la humanidad y, creador del popular personaje Mafalda, ha dejado un hueco que será imposible llenar.

Me gustaría compartir una serie de datos sobre su personaje más famoso que quizá no sepan.

1- Aunque se trate de un personaje que todavía sigue presente y sus tiras, traducidas a más de treinta idiomas y reeditadas continuamente, gocen todavía de una vigencia asombrosa, sus aventuras se publicaron entre los años 1964 y 1973.

2- A pesar de que muchos la consideren un icono contra el capitalismo el personaje de Mafalda fue originalmente creado para promocionar, de manera encubierta, la marca de electrodomésticos Mansfield, de la empresa Siam Di Tella.

3- El nombre del personaje, así como el del resto de la familia, debía tener la letra “M” como inicial por imperativo de la agencia que hizo el encargo. Quino lo tomó de la película de David Viñas “Dar la cara” (1962), en la que aparece un bebé así llamado.

4- A diferencia de autores como Shultz (Peanuts), que hicieron perdurar las tiras apoyándose en un equipo de guionistas y dibujantes, Quino se resistió siempre a perder el contacto personal con su creación. Así, en junio de 1973 decidió dejar de dibujar nuevas tiras convencido de que no podía continuar haciéndolo sin repetirse.

5- Quino realizó una tira que debía incluirse en el disco “El sur también existe”, que musicalizaba poemas de Mario Benedetti, por encargo directo de Joan Manuel Serrat. Cuando Quino lo entregó el disco ya había comenzado a distribuirse, por lo que nuca llegó a incluirse. Según palabras de Quino aquello “fue el producto de un equívoco entre un catalán y un andaluz” (Sus padres eran originarios de Fuengirola, Málaga)

6- Tres de las primeras tiras originales fueron publicadas en el suplemento de humor de la revista “Leoplán”, creado y dirigido por Miguel Brascó. Brascó las publicó convencido de que el personaje de Mafalda era un homenaje a “Periquita”, el nombre con el que se conocía a Nancy, creada en 1922 como personaje secundario de la tira de Fritzi Ritz iniciada por Larry Whittington y continuada tres años después por Bushmiller.

7- Mafalda debuta oficialmente el 29 de septiembre de 1964 en “Primera plana”. Dejó de publicarse en esta revista cuando en Marzo de 1965 un diario del interior solicita la tira para publicarla. Al intentar Quino retirar los originales para comenzar a enviárselos se entera que Julian Delgado, el editor del semanario, considera de su propiedad las tiras publicadas. Quino logra que un empleado del archivo le diera esos originales en mano, pero aquello supone la ruptura definitiva con esa publicación y su editor.

8- El físico del personaje de Felipe está inspirado en el del periodista argentino, fundador de la agencia de noticias “Prensa Latina”, Jorge Timosi.

9- Al tratarse de un personaje tan popular diversas agrupaciones han tratado de apropiársela. En 2018, en ocasión del debate por la legalización del aborto en Argentina, autores anóimos dibujaron a Mafalda con el pañuelo celeste que identifica a los grupos antiabortistas junto a una supuesta frase de Quino. Alertado por sus familiares, Quino hizo pública su aclaración a través de su perfil de Facebook: "Se han difundido imágenes de Mafalda con el pañuelo azul que simboliza la oposición a la ley de interrupción voluntaria del embarazo. No la he autorizado, no refleja mi posición y solicito sea removida".

10- A diferencia de su personaje más famoso personaje, a Quino SÍ le gustaba la sopa.

viernes, agosto 28, 2020

El Baile del Vampiro: RUINA MONTIUM ¡el crowdfunding del nuevo episodio de la saga ya está en marcha!




Tras el éxito obtenido en Verkami con el anterior proyecto "El Baile del Vampiro: REDES", la saga vampírica más famosa del cómic español se propone continuar con un nuevo episodio: "Ruina Montium" que contará el origen del Vampiro Blanco, uno de sus personajes más enigmáticos.

Para ello, una vez más, quiero conseguir la financiación del proyecto vía crowdfunding.

(Nota: Si todavía no sabes lo que es un crowdfunding puedes verlo en este LINK)

Las Médulas. Año 16 A.C.

La historia comienza en la explotación minera, controlada por los romanos, de Las Médulas, en la comarca de El Bierzo (año 16 antes de Cristo)

En ella Asur (que es el verdadero nombre del Vampiro Blanco) conocerá siendo todavía un mortal a Valeria, esposa de un procónsul romano llamado Cayo Furnio. Y esa será su perdición.

Conoceremos el proceso por el cual el personaje fue vampirizado y seremos testigos del reencuentro varios siglos después, en la Nueva York del año 1976, de ambos personajes.



La ciudad de Nueva York en el año 1976.

Una historia sobre el poder, la venganza y… el poder de la sangre. Escrita por Francisco Ruizge y dibujada por Sergio Bleda.

“Ruina Montium” es una aventura autoconclusiva completamente nuevo que se podrá leer de manera independiente del resto de la saga pero que, al mismo tiempo, aporta una pieza esencial para sus seguidores de la serie “El baile del vampiro” creada por Sergio Bleda en el año 1997 publicada inicialmente por Planeta DeAgostini para la línea Laberinto.


El Vampiro Blanco. Lámina exclusiva.

Vamp Fictions. Una recompensa muy especial.


En este crowdfunding se ofrecen a los mecenas varias recompensas especiales como una lámina exclusiva del personaje principal, páginas originales, la posibilidad de aperecer en una de las viñetas y un cuadernillo a color con versiones de los personajes de Bleda realizadas por autores como Paco Roca, Man, Victor Santos, Vicente Cifuentes, David Morancho, Quim Bou, Tirso Cons, Kenny Ruiz, Raule + Roger o Enrique Fernández.









En menos de una semana hemos conseguido casi el 50% de la financiación, pero necesitamos tu ayuda para conseguir el resto.

Si quieres que esta obra exista... ¡Apóyala!

Puedes hacerlo en este enlace https://www.verkami.com/projects/27678-el-baile-del-vampiro-ruina-montium



domingo, agosto 23, 2020

Carlos.

 

Con Carlos a mi lado y mi hijo Jorel en mis brazos. En el año 2009.

Ayer me comunicaron el fallecimiento de mi amigo Carlos Climen.

Carlos era una de esas personas encantadoras que pululan por el mundillo del cómic. Siempre con una sonrisa en la cara, siempre metido en todos los saraos comiqueros de Valencia.

Junto con Sebas Gil, otro gran amigo, fue el artífice de unas tertulias de dibujantes a las que me invitaron hace años y a las que acudía, al menos durante una época de mi vida, religiosamente cada semana.

En esas reuniones surgieron varias iniciativas artísticas y culturales. Fue el germen de cosas como la AACE (de la que fue uno de sus miembros fundador, a pesar de no ser dibujante ni guionista) o la ASOVALCOM que organiza cada año las jornadas de cómic de Valencia.

También hubo muchas cervezas, barbacoas o paellas con bañito en Montserrat y, claro, viajes a uno y otro salón del cómic.

Carlos siempre se mostró dispuesto a arrimar el hombro en lo que hiciera falta, aunque la cosa, en principio, no fuera con él ni le fuera a beneficiar económicamente.

Él ya tenía un trabajo en RENFE, lo de los tebeos era pura pasión, pura afición. Se contentaba con que de vez en cuando le cayera algún dibujito. Recuerdo que una vez le regalé una Vampirella. Hoy me he enterado que la tuvo enmarcada y colgada en su casa hasta hoy mismo. Seguramente a estas horas siga allí.

Hace cinco años le diagnosticaron ELA. Una enfermedad muy cabrona que le ha ido maltratando durante este tiempo. Poco a poco fue degenerando. Primero le falló la movilidad, luego el habla... pero hasta el último momento ha tratado de seguir asistiendo a convenciones, comprando cómics y hasta yendo a conciertos de música.

Hoy en el cementerio de Valencia le hemos dicho nuestro último adiós.

Me indigna que gente tan buena y tan joven tenga que pasar por lo que el ha pasado. Me cabrea mucho. me hace perder la fe. No hay castigo para los malvados ni recompensa para los justos. Te toca la mierda que te toca y punto. Y da gracias.

Me estoy mordiendo el labio de pura rabia mientras escribo estas líneas.

Ahora mismo sólo siento rabia e impotencia. Me dan ganas de mandar a la mierda todo.

Me gustaría creer que Carlos está en un lugar mejor, rodeado de originales, de cómics, de revistas cachondas, de vinilos, de películas de la TROMA y de porno casposo.

Pero, como digo, no creo en castigos ni recompensas, y cada día que pasa me cuesta creer que haya algo después de la muerte.

Así que me contentaré con recordar a Carlos en tiempos mejores. Como el día que le presenté a mi hijo recién nacido. O cuando nos enseñó la máquina de un tren por dentro. O cuando antes de asar unas chuletas cogimos la parrilla Sebas y yo y él nos hizo una foto mientras fingíamos ser músicos de rock famosos.

Me contentaré con saber que hubo momentos en que lo pasó condenadamente bien. Y rió hasta llorar.

Querido Carlos: Has sido muy mal tratado, sobre todo al final, pero también has sido muy querido

Que la tierra te sea leve.

Y sobre todo, que te quiten lo bailao.

Y que se vayan a la mierda todos.

lunes, julio 13, 2020

Reseñas de "El Baile del Vampiro:REDES"

Como ya sabrán (y si no lo saben, se lo digo yo) "El baile del Vampiro: REDES" ha supuesto para mi la inclusión en el mercado de la autoedición (con mi propio sello "Sergio Bleda Autogestión Editorial") y el regreso de mis personajes más añorados.



Actualmente trabajo en el siguiente capítulo de mi saga vampírica (la cual confío en financiar también por crowdfunding a través de la plataforma Verkami) y pronto tendré novedades que contar, aquí y en mis rrss, pero mientras eso llega me gustaría compartir las reseñas y reacciones de "REDES" que han resultado ser, por cierto, muy positivas. Sobre todo tratándose de una obra que no cuenta con el respaldo de ninguna editorial y que tiene un canal de distribución muy limitado.

Reseña en COMIC PARA TODOS en este LINK (Esta web, además, destacó este título como uno de Los Cuatro de Junio. En este LINK

Reseña en ES LA HORA DE LAS TORTAS en este LINK

Reseña en EL HERALDO DE GALACTUS en este LINK

Reseña en GOTHAM NEWS en este LINK

Reseña en ZONA NEGATIVA en este LINK

Reseña en El libro del Destino en este LINK

Y, además, en el programa de radio de Radio 3 "La hora del bocadillo" del 6 de junio Jesús Jiménez y Jota Lynnot lo recomendaron en su sección. En este LINK (minuto 41:24)

En lo que a YouTube se refiere Pako Dominguez me entrevistó en su Tebeonauta al inicio de la campaña de Verkami (Link AQUÍ) y me reseñaron, con unboxing incluido, en Puntua Cómics (en este LINK)

En Ivoox también pueden escucharse las entrevistas que me hicieron en las Crónicas desde Sepelaci (en este LINK), Es La Hora de las tortas (LINK) y los Sabios de Tannhäuser (LINK)
Sólo me queda agradecer el apoyo de los mecenas que han hecho que esta historia exista y, también, el de los medios que han ayudado a su difusión con sus reseñas.

Muchas gracias a todos.

¡Seguimos!

miércoles, marzo 18, 2020

La acuarela en el cómic

Recientemente he realizado mi segundo curso para Domestika. Si en el primero me centraba en el entintado de cómics en este último lo hago con una de mis técnicas de coloreado favoritas: la acuarela.

En mi sección de cómics del programa "La base secreta" estuvimos recomendando algunos cómics realizados con esta maravillosa técnica.



Este es el listado de autores del que hablamos y algunas de sus obras:
Scott Hampton - "Gritos en la noche"
George Pratt- "El as enemigo"
Kent Williams- "Dime oscuro"
Jon J. Muth- "El misterio religioso"
Mark Chiarello- "Batman Houdini: El taller del diablo"
Alex Ross- "Batman: guerra contra el crimen"
Esad Ribic- "Namor en las profundidades"
Regis Loisel- "Fiestas profanas"
Max Cabanes- "La gallina ciega"
Gipi- "S."
Fernando de Felipe- "El hombre que ríe"
Man Arenas- "Yaxin"
Das Pastoras- "Castaka"
Tha- "Absurdus delirium"
Juan Gimenez- "La casta de los metabarones"
Carlos Nine- "Fantagas"
























viernes, febrero 14, 2020

De piedras, escalones, y dibujitos hechos a boli.

El 6 de febrero de 2020 el Salón del cómic de Valencia contacta conmigo por e-mail para informarme que el evento se celebrará en Feria Valencia, del 28 de febrero al 1 de marzo.
Me informan que cada autor tendrá una entrada disponible para un día, para lo que necesitarán mi nombre completo, DNI y e-mail.

Como siempre he creído que las personas deberíamos poder expresar nuestras opiniones sin temor a represalias el 7 de febrero les respondo que no me parece serio lo del pase para un sólo día, ya que cuando voy a festivales de toda Europa como al de Angouleme (del que volví la semana anterior) recibo una acreditación para todo el festival. Incluso en las convenciones valencianas de los últimos dos años, las Heroes Comic Con, recibí una acreditación para todos los días. Para mi y mi pareja.
Le comunico a la persona que me escribe que me parece absurdo que limiten a un día el pase de los autores que somos, en definitiva, quienes hacemos los cómics a los que se supone que está dedicado el festival.
Además le pido que comunique, a quien corresponda, que de continuar esa política no asistiré al festival.

No recibo ninguna respuesta.

El 10 de Febrero el creador del canal de Youtube “La botella de Kandor” sube un vídeo diciendo que él tampoco asistirá al evento (aunque por motivos distintos.)
Mientras escribo estas líneas el vídeo tiene más de 60.000 visualizaciones.



El 13 de febrero a las 8 de la mañana veo en FaceBook que algún compañero está expresando su malestar sobre el hecho de que te limiten la invitación a uno sólo de los tres días y decido unirme a él, a las 9:30, con el siguiente comunicado:

>Comunicado sobre mi asistencia al Salón del Cómic de Valencia.:
Los organizadores del Salón del cómic de Valencia han decidido restringir las acreditaciones a los autores a un sólo día. En protesta a esta medida, y a no ser que rectifiquen, no voy a asistir al festival.
Es una lástima porque me hacía ilusión ir y porque pienso que es una buena noticia tener un festival de cómics en mi propia ciudad, pero me parece absurdo que pueda ir a cualquier festival de Europa y se me proporcione una acreditación para todos los días que dure (vaya o no a firmar cómics en algún stand) y, sin embargo, en este se nos haga elegir a los autores cuál de los tres días queremos ir.
Pido perdón a los libreros con los que acordé que iría a firmar a su stand y a los lectores que quisieran encontrarse conmigo en el Salón de Cómic de Valencia.<

Dibujito a boli compartido en FaceBook por la friolera de 40 personas.

También publico en Facebook un pequeño dibujito hecho a boli en el que hago un chiste con la situación en la que nos encontramos los autores respecto a otras personas relacionadas menos con la creación y más con la promoción, como son los actores, los youtubers o los cosplayers, quienes son recibidos en las convenciones con los brazos abiertos en agravio comparativo con los creadores de historietas.

Una hora después recibo respuesta de la persona del festival que había contactado conmigo hasta ahora para aclararme que la invitacón de un sólo día es para autores que no van a firmar. Y que el motivo de restringirlo a un día es porque es “una deferencia hacia los/as autores/as que quieran visitar el salón como profesionales”. Que es una invitación profesional y que han pensado que con un día y un pase por autor es suficiente.

Esa misma mañana le contesto que ya sabía que teniendo firmas los tres días los autores tendríamos pase para todos esos días. ¡Sólo faltaba que nos hicieran pagar por ir a firmar dos de los tres días!
Le digo que yo no quiero privilegios por ir a firmar, que lo que yo quiero es que los autores, tengamos firmas o no, tengamos la posibilidad de asistir los tres días con nuestra acreditación. Como pasa en todos los festivales serios de Europa.
Añado que creo que aún están a tiempo de rectificar pero que de lo contrario no asistiré al festival, mal que me pese.


Unas tres horas después el Salón de Valencia rectifica y publica en sus redes sociales la siguiente entrada:

Estas son las condiciones actualizadas:
- La acreditación profesional es de tres días (viernes a domingo).
- Para beneficiarse de ella es necesario ser profesional.
- Haber publicado con ISBN desde enero de 2018 hasta la fecha de celebración del salón.
- Mandar un correo con nombre, email y DNI a contenidos@saloncomicvalencia.com
¡Os pedimos disculpas por la confusión y esperamos veros pronto!>

Y al mismo tiempo recibo otro e-mail menos conciliador que los anteriores.
En este se me comunica que mi comentario (como si yo fuera la única persona que comentó este asunto) en redes sociales ha tenido “un doble efecto”.
Se me dice que por un lado les hace revisar el tema y detectar que ha habido un error interno (error que ya les señalé en privado 5 días antes) que van a rectificar acreditando a todos los autores profesionales los tres días, (cosa que me parece maravillosa) pero que por el otro, ha provocado “un hondo malestar en Feria.”

Me comunican que d
ado que he “dañado al evento”, explican que no pueden invitarme “sin más”. Y, “sugieren” que la manera de solucionar esta situación es emplear de nuevo mis perfiles de rrss “para rectificar tus explicaciones y empezar de cero la relación”.
Eso si me interesa, si no, afirman “podemos dejar el tema como está.”

El evento” -continúa el mensaje- “quiere aprender y mejorar. Las personas que estamos al frente somos abiertas y dialogantes, por lo que nos hemos quedado muy sorprendidos al ver tu reivindicación aireada en público con ese tono de denuncia, así como la ilustración. Esto es un evento muy caro y como sabes no da beneficios y hacerle daño lo pone en riesgo, por lo que hemos de buscar ese equilibrio entre escuchar las sugerencias de mejora en el ámito (sic) privado, pero el salón también se ha de proteger de ataques y de personas que le hacen daño.”
¿Reivindicación aireada en tono de denuncia? ¿un evento muy caro que no da beneficios? ¿protegerse de personas que hacen daño?

Sólo dos cosas:

Primero:
Yo no he hecho nada malo. He expresado mi queja de manera educada. Primero lo hice en privado y luego, como otras personas, en mis redes sociales. ¿De verdad he podido hacer tanto daño? ¿Un post que subí a Facebook y que ha sido compartido 10 veces? ¿un dibujito hecho a boli que se compartió 40 veces?

¿Y pretenden hacerme creer que soy yo quien les he hecho daño?
No. Quienes han hecho daño al salón son ellos. No me extraña que no se lo puedan perdonar, no lo admitan y busquen un chivo expiatorio.
Pero no me encuentro cómodo expiando los errores de nadie. Bastante tengo con los míos.

Y segundo:
Lo que pretenden hacer conmigo tiene un nombre: Censura y Veto.

No me apetece entrar en polémicas. Tengo cosas más importantes que hacer en la vida. De modo que, en lo que a mi respecta, doy por zanjado este asunto.

Les dejo con una cita:
Con las piedras que me arrojáis construyo los escalones que llevan a mi casa."
Oria.









lunes, diciembre 16, 2019

Del boom al crack.


Nunca dejes que la realidad te estropee un buen titular.

En esta entrevista concedida por Benoît Drouise, más conocido como Zidrou, para Jotdown Magazine que fue publicada en enero del 2017, el popular guionista belga (más de cinco millones de álbumes vendidos en Francia, la mayoría de títulos dirigidos a lectores infantiles o juveniles) comentaba que en España “hay un problema de lectura y una falta de inversión a largo plazo.”

“En Francia – afirma -  pasaba lo mismo. Hasta que llego Miterrand a principios de los ochenta. Se pueden decir muchas cosas de François, pero este hombre promovió cosas como las noches blancas de los museos, una política de lectura con cuenta cuentos esparcidos por todo el territorio, con presupuesto para que los autores fueran a colegios públicos y privados. Promovió e impulsó la lectura y esta política ya es sistémica en Francia, y esas políticas han permitido que en veinte años Francia pasara de estar casi a la cola en lectura de cómics infantiles a entrar en el top de los cinco primeros. Hay que invertir a medio y a largo plazo. En el caso de España, hay que entrar en casa de una familia que tenga recursos, en la habitación de un chaval de once años, para ver la realidad: chavales, hijos de médicos, no tienen libros. En cambio en una familia francesa de emigrantes, los de segunda generación, sí tienen libros. Puede ser manga, una saga para adolescentes… pero leen, tienen libros.”

Recientemente vemos en el diario El País el siguiente titular:

La explosión del cómic infantil.
El “boom” de la novela gráfica ha llegado a los lectores más jóvenes. Las editoriales lanzan nuevas colecciones y sellos donde predominan las aventuras protagonizadas por chicas”

El artículo, firmado por Tereixa Constenla, comienza hablándonos del éxito de sagas literarias importadas desde fuera de España como el Diario de Greg, Geronimo Stilton y Harry Potter y de una presunta “explosión de la novela gráfica” para tratar de relacionar esos éxitos con títulos de historieta patrios prácticamente olvidados como El Capitán Trueno o los editados por una línea editorial creada en el 2017 por Norma y que ha editado (no dice en cuanto espacio de tiempo) “60 títulos de los cuales un tercio son historietas”

Si no estoy equivocado (las matemáticas nunca fueron mi fuerte) un tercio de 60 es 20. Llámenme loco, pero 20 tebeos editados (¿desde 2017 hasta hoy?) tampoco es que sea algo para tirar cohetes.

"Smile" de Raina Telgemeier. Uno de los exitosos títulos
importados desde el mercado extranjero que triunfa en España.
Posteriormente menciona la línea infantil que Astiberri prevé abrir en el tercer trimestre del próximo año, el caso de las publicaciones infantiles de Maeva Young o Dibbuks, menciona el éxito de varios autores extranjeros y poco más.

En fin, un panorama que, pese al optimismo que trata de desprender el artículo, me hace más pensar en un “crack” que en un “boom”.

Ni una palabra, por supuesto, para Jordi Bayarri y su colección científicos (en marcha desde 2012) a pesar de que sus títulos se hayan exportado a varios países, algunos de ellos cuenten con varias ediciones y con tiradas probablemente superiores a las de alguna de las editoriales mencionadas en el artículo. Imagino que su condición de autoeditor le convierte en un apestado.

Y es que, en realidad, la cosa va de eso: de tiradas. Ya hemos hablado aquí en más de una ocasión de cómo funciona esta industria y de que los autores no tenemos un salario, lo que tenemos es una percepción económica de derechos de autor ligada a la tirada, es decir, al número de ejemplares que se imprimen de cada título.

 Y está muy bien que haya interés y que la prensa dedique espacio a estos temas. Pero quizá habría que exigirle una mirada menos entusiasta y más crítica, sobre todo en lo que respecta a la situación de los creadores en general y a los creadores españoles en particular.

Porque de lo contrario se están creando falsas expectativas en los autores noveles y se está mintiendo (o como poco ocultando información) al público en general, haciéndoles creer que todo el monte es orégano cuando la realidad es bien distinta.

Porque, seamos serios, seguimos hablando de una industria, la española, raquítica, con tiradas mínimas en la que los autores seguimos sin poder ganarnos la vida en nuestro propio país. De nada sirve que se editen títulos y títulos mientras las tiradas sigan siendo de 1000 a 2000 ejemplares y a un autor le sigan pagando 3000€ por 7 meses de trabajo. 7 meses, no lo olvidemos en los que el autor tendrá que hacer frente al pago de autónomos. ¿Le salen las cuentas? A mi tampoco.

EL “boom de la novela gráfica” al que hace referencia el artículo, por cierto, tampoco nos sirvió de mucho a la mayoría de los autores. Excepto para aquellos que sean capaces de hacerse 150 páginas en un mes, claro. Lo cual nos conduce a la auto-explotación o a historietas poco trabajadas. El capitalismo no valora el trabajo reposado ni la dedicación de aquellos que pasan horas con una viñeta. Sobreviven los más rápidos, que no necesariamente son los mejores, y ni siquiera a estos les sale rentable la cosa. Al final todos los que vivimos de esto, o la mayoría, acabamos por buscar el mercado extranjero. Incluso alguno de los rápidos.

Algunos títulos de la Colección Científicos tienes ya una segunda edición.

Y que nadie crea que mis palabras encierran un ataque a compañeros capaces de trabajar más rápido de lo normal. Valoro y respeto sus obras como el que más, pero hay cosas que no pueden ser dibujadas en diez minutos, hay estilos más complejos que otros y todos los artistas deberíamos poder dedicar a nuestras obras el tiempo que creemos que necesitan para estar perfectas. Ni tendríamos que dibujar todos igual ni tendríamos obligarnos a nosotros mismos a elegir entre hacer un trabajo o hacer un buen trabajo.

No seré yo, desde luego, quien exija a mis gobernantes (incapaces ahora mismo de formar siquiera un gobierno) una inversión similar a la que comentaba Zidrou en la entrevista de Jotdown, a la que hacemos referencia al principio de este artículo.

Quienes esperasen alguna promesa electoral relacionada con medidas concretas para favorecer la cultura en nuestro país en los últimos debates electorales pueden seguir esperando. Imaginen como serán las políticas culturales de los próximos años.

Debate electoral y cultura. Dos términos contradictorios.


Personalmente, como ya saben quienes me conocen, lo único que le pido a los políticos españoles es que se disuelvan y entreguen las armas.

Tampoco es que me vaya a servir de mucho, pero al menos no me engaño a mi mismo. Pedirle una política de fomento de la lectura al estado español sería como pedirle peras al olmo.

Sí pediría, eso sí, un poquito de rigor informativo a los periodistas
Aunque probablemente el periodismo actual esté como está por las mismas razones de las que hemos estado hablando, no hay tiempo para hacer las cosas bien y es más fácil echar las campanas al vuelo, felicitarnos de lo bien que va todo, de los muchísimos títulos de cómic infantil que se editan en España y de lo maravilloso que resulta que estos estén protagonizados en su mayoría por personajes femeninos (como si el hecho de que los protagonistas de las historias sean de uno u otro género influyera en la calidad de las mismas)  que informarse sobre cuántos de esos títulos son realmente de autores españoles, de cuánto son las tiradas y de si quienes nos dedicamos a esto de las viñetas tenemos problemas, cada mes, para pagar el alquiler y dar de comer a nuestros hijos.

Lo que tengo muy claro es que me parece una ingenuidad pensar que este presunto “boom” vaya a servir para aumentar las tiradas en España y, por tanto, el pago a los artistas.
Como mucho servirá para que las editoriales españolas sigan comprando títulos producidos en mercados extranjeros. 

Las tiradas seguirán igual y, por tanto, el precio por página también.
Y si no, al tiempo.

Link al artículo de El País: AQUÍ

jueves, octubre 10, 2019

#BayarriVuelve

"Estoy en desacuerdo con lo que dices, pero defenderé hasta la muerte tu derecho a decirlo,"
Evelyn Beatrice Hall en “Los amigos de Voltaire”



El día de ayer nos encontramos con la noticia de que han cerrado la cuenta de Twitter del historietista y autoeditor Jordi Bayarri.
Parece que alguien ha considerado que sus tuits no deberían de estar en esa red social y lo han denunciado. Twitter la ha suspendido mientras determinan si la suspensión es o no definitiva.
Ignoro si el motivo de la persona denunciante es que piensa que sus dibujos son ofensivos, o las fotos sexys que comparte difunden el odio o atentan contra la moral o alguien las considera sexistas. No se si se trata de alguien que le tiene envidia. El caso es que han privado a un creador (todavía no sabemos si temporalmente) de una herramienta de difusión de su obra. Creo que no es necesario decir que la promoción en redes sociales es algo esencial para este autor en concreto ya que, recordemos, vive fundamentalmente de autoeditar sus trabajos y de la financiación que le generan sus lectores, es decir, su propia audiencia.


Exactamente como el programa La Cafetera, que se financia con la suscripción de sus oyentes.

Y digo esto porque este asunto me ha recordado que hace unos días, en ese programa, La Cafetera de Radiocable, (concretamente el 4 de octubre, minuto 01:03:32) su presentador Fernando Berlín comentó que su co-presentadora, María "punto-es" tiene "un don para aniquilar cuentas de twitter de odiadores"

Yo, que como cada día, estaba dibujando mientras escuchaba el programa, dejé el lápiz sobre la mesa y asistí ojiplático a una de las conversaciones más asombrosas que he oído en un podcast.

"Esto no lo contéis" comienza la chica "esto queda entre nosotros". Y seguidamente nos habla, entre risas, de su "afición" por denunciar cuentas de twitter. Todo ello "por dedicarse a estimular el odio y el resentimiento" según afirma el presentador.
Ambos bromean un rato sobre el tema y Fernando la compara con "El Equipo A"
La chica se vanagloria de haber cerrado más de una veintena de cuentas (22 exactamente) y anima a su audiencia a "unirse a su equipo". "Únete, lo pasaremos bien, denunciaremos a odiadores. Ellos nos odiarán pero ya no existirán" "No bloquees sin denunciar antes" "soy el CNI de Twitter" "Hay que denunciar y así vamos quitando el odio en twitter"
Otro oyente se anima a participar y envía un mensaje al programa afirmando que en twitter le hacen mucho caso porque él también cierra muchas cuentas. El presentador se lamenta de que a él no le hacen tanto caso cuando denuncia.
Cuando otro oyente afirma que se limita a ignorar las cuentas que no le gustan, Fernando comenta que hay gente que "no merece tener un altavoz público"
Luego explican, de nuevo entre risas, imitando algún personaje de "Narcos", que tienen una pizarra en el estudio en la que apuntan palabras inspiradoras como "hatefull trooper", o el dibujo de una estrella de sheriff. Al lado de la estrella, cada vez que consiguen eliminar una cuenta de twitter dibujan una rayita. "Os juro que es verdad, es literal", afirma el locutor, para después añadir "hoy hay una nueva muesca en el revolver de María Punto-es humeante, a esta hora, sobre la mesa"
"Y ya he denunciado hoy a unos cuantos" aporta la joven.
"Así que mucho cuidado con lo que hace uno en las redes, lo que si que tenemos que hacer es poner la raya de otro color cuando caigan teniendo muchos seguidores" "eso vale por diez" Dicen.
"Me encanta porque es como un videojuego ¡qué guay! ¡Imagínate! un videojuego en el que vas exterminando haters" Afirma ella.
"Si tú desactivas un hater que tiene 2000 seguidores haters desactivas su punto de conexión, quedan incomunicados entre ellos, es como volarle un puente a los nazis, ya no pueden pasar con sus tanques y sus camiones ¡eres la resistance!" Afirma él.
A continuación la chica pasa a explicar el proceso: "Siempre que denuncias te llega una notificación de twitter en la que te comunican que lo van a examinar, y luego, al tiempo, te comunican si han eliminado o no la cuenta. Cuando te llega y te dicen que la han eliminado... ¡jo, es que es otra estrellita!"
"Hay que imprimirlas y empapelar la pared" Afirma él.
Y todo esto lo comentan en lo que denominan "un ratito para el sosiego"

Esta chica se llama a si misma "periodista"

Ese día dejé de escuchar el programa. Y es una pena porque aunque no estoy de acuerdo con todo lo que dice el señor Berlín (como cuando afirma que si de él dependiera obligaría a ir a votar a todo el mundo en las elecciones) me gustaba mucho su programa. Me gustan los temas que trata y la manera de tratarlos. Se que él es un socialdemócrata y yo tiendo al anarquismo libertario, pero aun así me gustaba escucharle a diario. Si sólo escucháramos las voces de quienes piensan exactamente como nosotros en tooodas las cuestiones al final no escucharíamos a nadie ¿verdad?

Pero, mira no, Fernando, lo siento. Por ahí si que no paso.


No quiero vivir en un mundo donde se prohíba la libertad de expresión a nadie, por disparatadas, obscenas o insultantes que me parezcan sus opiniones.



Por supuesto que me encantaría vivir en un mundo donde no hubiera fascistas, donde la gente no tuviera prejuicios raciales ni hacia las personas de otro sexo, ni de ningún tipo, pero cerrar las cuentas de las personas con prejuicios no van a hacer que desaparezcan. No van a "dejar de existir" como dice la dicharachera comentarista radiofónica. Si actitudes como el racismo o el sexismo son enfermedades sociales lo que hay que hacer es tratarlas, no taparlas.
Es más, prefiero que, si esta gente existe, tengan un altavoz para decir sus gilipolleces y sus disparates. Mejor verlos venir. Quienes no compartimos sus opiniones sencillamente les haremos el vacío, les bloquearemos las cuentas para no tener que leerlos, les ignoraremos y seguiremos con nuestras vidas, o incluso trataremos de hacerles ver que lo que una sociedad necesita es apoyo mutuo, no enfrentamientos absurdos. Pero cerrar sus cuentas, acallar sus voces, jamás, eso es una forma muy retorcida de censura. Y yo aborrezco profundamente la censura. La he sufrido en mis carnes en más de una ocasión. Sería absurdo exigir libertad de expresión para mi pero no para otros.

Y lo peligroso de una dinámica de censura sistemática es que uno no sabe hasta dónde le puede llevar. El censor (o la censora, seamos inclusivos) puede tener la mejor de las intenciones y conducirnos aun así a un mundo en el que nadie pueda decir nada. Y los gobiernos encantados. Luego nos quejamos de la Ley Mordaza, y mientras amordazamos las cuentas de los demás.

Puede que estos censores digan que son "los otros" quienes tratan de acallar las voces de los demás, y que es por ello que merecen ser acallados. Pero entonces si admitimos esto ¿en qué nos convierte actuar como ellos? ¿No deberíamos ser mejores? ¿No deberíamos, ya que somos los poseedores de la razón, poder convencerles de lo equivocados que están? ¿Creen que cerrándole la cuenta de twitter a un fascista le estamos convenciendo de lo equivocado que está? ¿No les estaremos dando una excusa estupenda para que encima vayan de víctimas?

Alan Moore dijo en una entrevista para Vice: “Estoy de acuerdo con [el cómico] Reginald D. Hunter, quien dijo que "hay que dejar a los fascistas que hablen". Permitirles hablar en público no les supondría ninguna ayuda. Su voz es tan chillona y desagradable que no obtendrían ningún beneficio electoral. Si intentas silenciarles, les das la oportunidad de alegar que están siendo oprimidos por la élite liberal.”

Quienes hoy se autoerigen jueces y verdugos a la hora de ir cerrando cuentas se ven como los buenos de la película, los que les vuelan los puentes a los nazis (cómodamente desde el teclado, eso si). Son como el Juez Dredd, ellos "son la ley" y actúan según su propia moral. En el fondo son tan intolerantes como aquellos a los que señalan como intolerantes. Se escudan en la creencia de que "sólo cierran cuentas que difunden el odio" ¿pero quién determina hasta qué punto un tuit difunde el odio? ¿un chiste que alguien considere racista difunde el odio? ¿una mujer expresando su intención de no asistir a una manifestación difunde el odio? ¿cómo de fino hay que hilar? ¿quién determina lo que difunde el odio y lo que no?

Lo que nos devuelve, de nuevo, a mi compañero Jordi Bayarri.

¿Los tuits de Jordi Bayarri difunden el odio? ¿son ofensivos?
¿Cómo puede parecernos mal que censuren una cuenta y bien que censuren otra?

Queridos justicieros, estimados hatefull troopers del mundo: no necesitamos que nos protejáis del arte o las opiniones de nadie. Ya somos mayorcitos. No nos da miedo leerlas, sabemos ignorarlas e incluso rebatirlas con argumentos si se da el caso.

No sois el CNI de internet. Sois el puto Gran Hermano y no os dais ni cuenta.

¡Que le devuelvan su cuenta a Jordi Bayarri o le expliquen al menos por qué la han eliminado! ¡PERO YA!


#BayarriVuelve



Las viñetas que ilustran este artículo han sido realizadas por el propio Jordi Bayarri y las ha ido subiendo a su FaceBook a medida que las iba realizando.
Tienda online de Jordi Bayarri: Anillos de Sirio.
La entrevista completa a Alan Moore en Vice 



ACTUALIZACION 28/10/2020: "El Congreso aprueba la propuesta de Podemos para eliminar mensajes de odio en redes sociales" LINK

viernes, octubre 04, 2019

Asesores (un sainete)


El telón sube.

El joven guionista acaba de entrar en la agencia de asesoramiento con una carpeta bajo el brazo. En sus ojos brilla la ilusión y la esperanza. Está ahí para convertir el mundo en un lugar mejor.

Se dirige a la secretaria que le conduce a una sala en la que le esperan otras dos personas.

Persona1-¡Hola! Un placer conocerte al fin ¿qué nos traes?

Guionista- Hola, tal como hablamos tengo un guión para una novela gráfica de 300 páginas. El protagonista es un hombre que…

Persona2- ¿Un hombre? Mal empezamos. No será blanco ¿no?

G- Pues sí.

P1- ¿Y no podría ser co-protagonizada por una mujer? Hay que dar visibilidad a las mujeres.

G- Para eso estoy aquí, para que me ayudéis a hacerlo. La cosa es que este hombre se pasa las 300 páginas sólo en el desierto, divagando, mirando las estrellas y escribiendo fórmulas matemáticas en la arena con un palo,  y no se como hacer que mi historia sea todo lo inclusiva que debiera ser. Creo que le falta diversidad religiosa, feminismo y realidad LGTBIQ.

P2- No te preocupes, nosotres te ayudaremos. ¿Está completamente sólo? ¿no hay nadie más?

G- Bueno, una lagartija.

P1- ¿Lagartija o lagartijo?

G- ¿Importa?

P2- Todo importa. La ficción se basa en la realidad, pero al mismo tiempo la modifica. Queramos o no, configura nuestra visión del mundo. Que sea lagartija.

G- ¿Y cómo consigo que el lector sepa que es una lagartija? ¿le pongo una falda?

P1- Bien. Pero que no sea muy corta. No queremos ofender el pudor de las personas religiosas.

P2- Ni muy larga, no queremos dar a entender que la lagartija tiene miedo de ponerse una falda corta porque tema de que la vayan a violar. ¡Las lagartijas pueden vestirse como quieran! ¡y si las violan no será culpa de lo que lleven puesto! ¡será culpa del patriarcado opresor!

P1- ¿Te has tomado las pastillas para la ansiedad?

P2- Voy.

(Se levanta y va a la habitación de al lado. Vuelve bebiendo de un vaso de agua)

P1- Bueno, ya tenemos la representación femenina. A ver qué podemos hacer con el resto de colectivos. ¿No hay ningún personaje más?

G- No se… (piensa) ¡Hay una piedra!

P1- ¿Una piedra?

G- Sí.

P2- ¿Puede ser negra?

G- ¿La piedra?

P2- Sí.

G- Bueno. Me parece bien. Es la piedra en la que está sentado.

P1- ¡Uy no! ¡entonces no!

P2- ¿Podría ser que estuviera sentado sobre una piedra blanca pero una piedra negra mayor le sirviera de cobijo durante la noche?

G- ¡Gran idea! ¡sois unos genios! Valéis cada billete de quinientos que me habéis cobrado por adelantado. ¡Ojalá os llegue pronto la subvención! 
¡Y los legisladores obliguen a todos los creadores a pasar por aquí!

P1- ¡Querrás decir unes genies!

G- ¡Uy, perdón!

P2- No pasa nada, estamos aquí para corregirte.

La conversación continúa durante seis horas. Cuando el guionista abandona el edificio lo hace cansado pero satisfecho. El personaje masculino de su historia comparte ahora el protagonismo con una lagartija lesbiana, una piedra negra, un cactus gitano, granos de arena musulmanes, unos pantalones budistas y una nube trans.

En sus ojos brillaba la ilusión y la esperanza.
Iba a convertir el mundo en un lugar mejor.

Telón.

Sergio Bleda (4-oct-2019)

La inspiración en este LINK

miércoles, julio 03, 2019

Lo que me ha traído hasta aquí.


 A veces tengo la necesidad de expresar lo que siento. De reflexionar sobre lo que me ha traído hasta donde estoy y compartirlo.

Siempre he querido ser dibujante de cómics. Siempre. Desde muy pequeño.

Poco a poco, con mucho esfuerzo, bastante ayuda y algo de suerte he conseguido vivir mi sueño.
La vida es como un río que te lleva donde quiere. Al nacer te meten en una barca y vas cambiando de afluente creyendo que tú decides el rumbo. Pero no siempre es así. Siempre acabas volviendo al río principal aunque no quieras. Y entonces te toca decidir otra vez. A veces toca remar contra corriente y a veces basta con dejarse llevar en la dirección del viento.

Primero me tocó darme cuenta de que había nacido en un país donde no había industria. Donde había algunos lectores pero demasiadas publicaciones. Un pastel muy pequeño para repartir entre muchos.

Luego me tocó decidir qué afluente coger. Trabajar para el extranjero parecía la única opción para vivir de los cómics. ¿Europa, Japón o Estados Unidos? Nunca fui de superhéroes, lo intenté con Japón pero no hubo manera.
Tendría que ser Europa.
SAF ayudó a que mis viñetas salieran de España. Posteriormente Soleil, Casterman y Tabou me ayudaron a centrarme en el mercado francés.

Pasan los años. Sigues navegando.
Y de repente el río se seca. No fluye. No vas hacia delante ni hacia atrás.

A no ser que les haya pasado también, no se hacen a la idea de lo frustrante que es pasar meses trabajando en un proyecto que luego no quiere nadie.

Entre las diferentes excusas que distintos editores me han dado para no publicar los últimos proyectos que presenté (a varias editoriales) se encuentran los más insultantes y humillantes que jamás he oído sobre mi trabajo.

Las mejores páginas de mi vida rechazadas una y otra vez.



Un editor me dijo que hacía “demasiadas rayitas”… Otro que dibujaba como un dibujante de los años setenta.
"Demasiadas rayitas."
¿Se acuerdan de los dibujantes de los años setenta? Había que tener conocimientos de anatomía, perspectiva y narrativa para dedicarse a esta profesión. Qué época tan extraña.
Otra me dijo que la cara de la protagonista era “grimaçante”, sea lo que sea lo que significa eso. Y que la cambiara.
"Grimaçante"
"Grimaçante"
Quizá estoy equivocado, pero siempre he pensado que a un editor no le corresponde decidir sobre el aspecto de los personajes. Esa es una decisión del autor. El editor debería ocuparse, pienso yo, de promocionar la obra, de que se edite bien y de que se distribuya bien. Será que soy muy rarito. Las decisiones artísticas deberían ser del artista. Si no te gusta mi obra no me la edites, pero no me pidas que le cambie la cara a un personaje porque no te gusta su aspecto. Para llegar a esa cara yo ya he descartado muchas opciones. Ya he realizado boceto tras boceto para acabar decidiendo que ese es el aspecto que debe tener.
Haz tu maldito trabajo. No me digas como hacer el mío.
Ni me hagas perder el tiempo. Se que si lo hubiera cambiado tampoco te habría gustado. Habría trabajado en balde. Para ti es gratis que yo haga un cambio tras otro. Para mi no. Tengo dos hijos que atender, tengo historias que contar.
"Pareces un dibujante de los años 70"

Se le atribuye a Einstein la frase: “Locura es hacer lo mismo una y otra vez esperando obtener resultados diferentes”
También se le atribuye a Mark Twain y a Benjamin Franklin. Una posible fuente es la escritora Rita Mae Brown, en su novela Sudden Death [Muerte súbita] de 1983, pero puede que ya existiese antes.
No importa quien lo dijera. Parece algo muy sensato.

Cada vez que iba a Francia encontraba lectores que me felicitan por mi trabajo.
Sin embargo dejé de encontrar editores a los que les interesara publicarlo.

Quizá era hora de olvidarse de los editores y dirigirse directamente a los lectores.

Decidí dejar de darme golpes contra la misma pared una y otra vez.
Era hora de intentar algo diferente. De coger el remo y tomar otro afluente.

Y ver dónde me llevaba…

Y aquí estoy. Faltan 6 días para que finalice la campaña de crowdfunding de “El baile del vampiro: REDES”.
 He conseguido el 98% de la financiación. Lo que hace un total de 8.368€.
Sólo me falta convencer a unos pocos lectores más de que me apoyen para conseguir los 8500€ necesarios para llevar a cabo el proyecto.
Lápiz de cubierta de "El Baile del vampiro: REDES"

Si lo consigo, y estoy seguro de que lo voy a conseguir, los lectores que valoran mi obra tendrán un cómic muevo creado para ellos sin la intromisión de ningún editor. Sin filtros. Sin nadie que me quite rayitas, me diga a qué dibujante de qué época debo o no parecerme o si las caras de mis personajes son o no “grimaçantes”, sea lo que sea lo que significa eso.
Y yo seguiré viviendo mi sueño.

Además, este afluente abrirá para mi otro río lleno de posibilidades. De proyectos, con o sin vampiros, de historias que creo que merecen la pena ser contadas. En blanco y negro, a color, actuales, históricas, de aventuras, intimistas… quién sabe hasta dónde podremos llegar juntos. Hasta dónde nos llevará la corriente.

¿Me acompañas?





Puedes empezar por aquí: http://vkm.is/bailedelvampiro