jueves, junio 08, 2017

"Cinco relatos apasionados" firmas en Omega Center Madrid y en la Feria del Libro


Atención madrileños y residentes de la capital, ocasionales o permanentes:

Mañana, viernes 9 de junio, el señor Ricardo Esteban y servidor de ustedes estaremos en la tienda de cómics Omega Center Estrella a partir de las 18:00.
Y el sábado 10 a las 12:00 y a las 18:00 en la caseta de Dibbuks de la Feria del Libro de Madrid.

Ricardo hablará mucho y dedicará todo lo que le pongan al alcance.
Yo, por mi parte, haré dibujitos.

¡Allí nos vemos!


Lesbploitation

Me encuentro esta mañana con que un compañero comentaba el post de una autora que anunciaba en twitter que ha comisariado una exposición de autoras para un Festival de Cultura Lésbica.

En un momento de la conversación la autora concreta que el criterio de selección de las autoras participantes no es otro que su orientación sexual. Como en el cartel puede leerse “exposición de ilustración” y no “exposición de ilustradoras lesbianas” yo le pido que me lo confirme. Cosa que, como podéis ver en la imagen, hace.


Personalmente me ofendería que me preguntaran si soy gay, heterosexual o bisexual a la hora de formar parte de una exposición. ¿Por qué tengo que definirme sexualmente para mostrar mi trabajo?
Lo que yo haga en la cama y con qué tipo de personas lo haga es cosa mía.

Además me parece una discriminación para el resto de autoras heterosexuales. ¿Por qué grandes y maravillosas autoras no podrán mostrar su arte sólo por no ser lesbianas mientras que otras, quizá más mediocres, sí lo harán por el hecho de serlo?

Y, me surge una duda, ¿cómo lo van a comprobar? ¿confiarán en la palabra de las autoras o les van a hacer un test? ¿exigirán algún tipo de prueba lésbica? Eso no tendría ningún sentido. ¿Existe algún tipo de carnet? ¿También entran las bisexuales?

Bueno... unas sí y otras no. Según como se definan
La autora se justifica diciendo que el objetivo es “dar visibilidad al colectivo y sentirse orgullosas de lo que hacen y cómo son”, que quieren “reivindicar un espacio que siempre se ha negado y demostrar que ahí están”, pero, dejando al margen el hecho de que no creo que nadie haya negado nunca que existen las autoras lesbianas ¿no sería mejor reivindicar que el espacio fuera el mismo para todos?

No dudo que la intención sea buena (aunque habrá malpensados que piensen que se persigue más la subvención que la integración) pero creo que lo que consiguen es precisamente todo lo contrario de lo que dicen perseguir.
Aunque no se busque discriminar a las mujeres heterosexuales (¿también a las bisexuales? me queda la duda) el resultado es que a esas mujeres se las excluye. Se les prohíbe formar parte de una exposición porque no se definen sexualmente o se definen de una manera diferente a la que exige los criterios de la exposición. No creo que la exclusión sea el modo más adecuado de luchar contra la exclusión.

Pienso que la normalización llegará cuando a nadie le pregunten sobre sus preferencias sexuales a la hora de conseguir un empleo o de poder formar parte de una exposición colectiva. Lo demás se me asemeja mucho a etiquetar a las personas, hacer guetos y darle al capitalismo pistas sobre nuevos nichos de mercado, basados en la orientación sexual, en los que podrán vender sus productos.
Camisetas para lesbianas, camisetas para gays... cada una en su cajón. Todo bien ordenado.

Que nadie se confunda, no pretendo erigirme en defensor de nadie, estoy seguro de que las mujeres que se sientan ofendidas, si las hubiera, serán ellas mismas quienes denuncien su exclusión, si les apetece, vaya.

Pero tampoco puedo evitar llegar a las conclusiones que llego y pensar como pienso.

Que lo mejor, siempre, es sumar, no restar.
Multiplicar, no dividir.

Pensar en lo que nos une, no en lo que nos separa.



viernes, junio 02, 2017

Libertad de ficción

Ralph. Homosexual y discapacitado.


Últimamente se habla mucho sobre la necesidad o no de incluir personajes con tendencias LGTB en las historias de ficción.

Y lo cierto es que, reflexionando sobre ello, he llegado a una conclusión que a muchos parece que se les ha escapado.

Y es que, probablemente, la mayoría de las historias que se han escrito en la historia de la humanidad ya incluyen personajes LGTB, aunque no lo sepamos.

Me explico ¿Son Tintín o Hannibal Lecter gays? ¿son bisexuales? No lo sabemos. El hecho de que en las historias que protagonizan no hayan demostrado interés sexual por otros personajes, sean del género que sean, hace que sea imposible conocer  su inclinación.  ¿Deberíamos pensar entonces que son asexuados? En absoluto. No conocemos su historial sexual, sencillamente, porque no es ésa la historia que nos están contando. Son historias de aventuras o de terror psicológico y no hace falta saber a quién se follan sus protagonistas para poder disfrutar del argumento y la ejecución de estas historias.

De la misma manera que yo puedo disfrutar de la conversación y la compañía de una persona sin saber con quién le gusta practicar sexo.

No creo que los creadores tengamos la obligación de incluir personajes LGTB o discapacitados, o de diferentes etnias, sólo para contentar a aquellos que piensan que si no gritamos a los cuatro vientos que estamos con ellos, entonces es porque estamos en su contra. Es más, no pienso que los creadores tengamos la obligación de otra cosa que no sea crear nuestras historias lo mejor posible. Y, de hecho, creo que podemos abandonar esta obligación en cualquier momento, cuando ya no nos ayude a realizarnos personalmente, no pague nuestras facturas, nos aburra o nos haga sufrir.

Cuando escribí "Bloody Winter" creé a Ralph, el personaje principal, como un discapacitado homosexual. Y lo hice porque me salió así, en ningún momento me sentí obligado a rellenar ningún tipo de cuota o a tratar de representar a un segmento de la población determinado.

Me salió así porque las historias salen de dentro y porque, muchas veces, lo crean o no, los personajes tienen vida propia y no importa como, quienes escribimos sus aventuras, queramos o dejemos de querer que sean. Son como son. Igual que las personas.

¿Es necesario que las historias reivindiquen algo? ¿Los creadores debemos convertirnos necesariamente en militantes? En "El baile del vampiro" hay skinheads, hay una violación, hay tortura. Pero no es una historia en contra del racismo ni de la violación ni de la tortura. Creo que todas esas cosas son horribles. Doy por sentado que están mal. Lo peor de la humanidad. Y de hecho creo que son tan horribles que no me veo en la necesidad de posicionarme en su contra.

Del mismo modo no siento que deba posicionarme en favor de la igualdad de género, la integración o la despatriarcalización. Porque creo que es lo sensato, lo humano, lo lógico.

Hemos pasado de no poder tratar ciertos temas en la ficción a tener la obligación de tratarlos tanto si enriquece la historia como si no. 

Agnes y Susan. Ellas nacieron lesbianas.
Cuando creé "La novia y la ladrona" lo planteé como la historia de dos lesbianas y, en aquel momento, el editor presionó para que las convirtiera en bisexuales para llegar al mayor número de lectores posible.
Ahora, tal vez, ese mismo editor presionaría para lo contrario, para llegar a un tipo de público más especializado.

Porque al final todo parece reducirse a eso: la pasta.

Creo que el capitalismo, que tiende, cada vez más, a la especialización, ha aprovechado (o directamente promovido) estas posturas (y postureos) para crear  y vender nuevos productos. Para abrir y consolidar nuevos nichos de mercado. Si consiguen que haya cómics para gays, cómics para lesbianas, cómics para heterosexuales y, ¿qué se yo? cómics para dentistas poliamorosos, habrá unas directrices muy claras para manufacturar y vender cada producto. Y eso no sólo facilitará su tarea de vendedores, también acabará con la libertad creativa y de pensamiento que tanto asusta a los capitalistas neoliberales.

550 € es el precio del feminismo para Dior. Es una pasta pero ninguna de tus amistades
de los Hamptons dudará de tu compromiso. Ideal para la zona VIP de los conciertos de Beyoncé.
No disponible en estos momentos.

Y lo peor es que, aquí abajo, parece que les estemos siguiendo el juego. Han dividido y  vencido, como siempre.

El hecho de que Disney hiciera una película con un protagonista gay o Marvel publicara un cómic protagonizado por un superhéroe femenino con sobrepeso, no pienso que fuera a favorecer necesariamente la integración de unos u otros, no supondría la normalización de nada (de hecho esa normalización ya existe en la sociedad se vea o no reflejada en la ficción) y lo más importante, no perseguiría esos objetivos aunque trataran de hacernos creer que si. Tan sólo buscarían el beneficio económico. Buscarían nuevos lectores que se identificaran con el aspecto  o las tendencias sexuales de esos personajes, explotarían la culpabilidad de quienes no se identificaran con ellos y, en ambos casos, lo harían únicamente para llevarse su dinero.

Mucha gente está dando a entender que si no incluyes un personaje de ficción de un tipo determinado te estás posicionando en contra de ese tipo de personas.

Y no. De ninguna manera. La mayoría de mis personajes no necesitan mostrar sus tendencias sexuales, porque para nada afectaría al desarrollo de la acción el hecho de que lo muestren o no.
Yo se que Ralph, de "Bloody Winter" es gay. Su amante lo sabe y parte de su familia también. Los lectores no necesitan saberlo para comprender la historia.

Lean lo que quieran. Vayan a ver las películas que les dé la gana. Pero no traten de obligar a los creadores a escribir los libros, las películas o los cómics a su medida, porque eso es imposible.
El número de lectores o espectadores es prácticamente infinito, las modas y los tabúes cambian de un día para otro y no se puede contentar siempre a todo el mundo.

Consuman el tipo de productos culturales que les dé la gana pero no traten de acusar a los creadores de ser de un modo u otro, basándose únicamente en sus creaciones.
Si así lo hicieran, se convertirían en fáciles víctimas del engaño. Les colarán todo tipo de series y productos mediocres sólo porque tienen "la ventaja" de que incluyen al tipo de personajes que ustedes creen que se deberían incluir, y eso no significaría que sus creadores estén en sintonía con ustedes.

Recuerden: para un creador es muy fácil mentir. Mejor dejarles ser sinceros.

Lo importante de una historia no es cómo sean sus personajes o cuántos ejemplares se vendan. Lo importante es que sea buena. Que entretenga. Que emocione.

No me pongan cuotas, ni restricciones. No traten de llevarme a su terreno.
Mis personajes son libres de acostarse con quien les apetezca. No traten de obligarles a que actúen en contra de su propia naturaleza.
Ellos todavía pueden ser libres.



No como nosotros.

jueves, abril 27, 2017

Cinco relatos apasionados: proceso creativo animado.



Pequeño GIF que me he montado con el proceso creativo de una de mis ilustraciones favoritas del último libro erótico que he ilustrado "Cinco relatos apasionados"
Escrito por Ricardo Esteban y publicado por Dibbuks como una de las novedades de este mes de mayo de 2017.

¿Mola o qué?

El libro ya está a la venta en su librería favorita o pidiéndolo a la web del editor en este LINK

miércoles, abril 26, 2017

Cinco relatos apasionados. Novedad de DIBBUKS para mayo



Está a punto de llegar a las librerías (de hecho a algunas ya ha llegado) el último libro erótico que he ilustrado para la editorial Dibbuks.
Es la segunda vez que trabajo con el incombustible Ricardo Esteban, con erótico resultado.
Debo decir que estoy muy contento con este trabajo. Más incluso que en nuestra primera obra conjunta "Una tarde de pasión"
Y estoy tan contento que me gustaría poder ir por la calle mostrando el resultado final a todo el mundo. Pero para no meterme en líos aquí os dejo un pequeño vídeo en el que se puede ojear el librito.
Como de costumbre la edición es preciosa. Juzguen ustedes.




La ficha del libro en la web de la editorial AQUÍ

jueves, abril 13, 2017

Alberto López Aroca a los premios Ignotus.

Si conozco a alguien que merece un premio Ignotus ese es, sin duda, el genial escritor Alberto López Aroca.
No voy a esconder que es amigo mío, de hecho es prácticamente un hermano para mi, y es indudable el cariño que le tengo. Pero esto no me resta ni un gramo de objetividad a la hora de valorar su obra y afirmar que es uno de los creadores que más respeto y admiro del panorama literario actual.

De modo que hago un llamamiento y os insto a que os registréis (si no lo habéis hecho ya) en el censo de la Asociación Española de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror (AEFCFT), que es quien concede estos premios desde el año 1991, cosa que podéis hacer hasta el 23 de abril rellenando ESTE FORMULARIO.

Las obras y categorías nominables de Alberto López Aroca para este año son las siguientes:


MEJOR ANTOLOGÍA


de Alberto López Aroca
(Ver ficha en La Tercera Fundación)


MEJOR CUENTO

Un problema abominable 
de Alberto López Aroca
(como Vincent Stamford)

La aventura de las gallinas de Sclater Street 
de Alberto López Aroca
(como John H. Watson)

El misterio del pez parlante
 de Alberto López Aroca

Otra clase de gente
 de Alberto López Aroca
(como Norm Eldritch)

La aventura del banco de niebla 
de Alberto López Aroca
(como John H. Watson) 

(Todos incluidos en Archetypal Magazine)



 MEJOR ARTÍCULO

Algunos monos que USTED debería conocer
 de Alberto López Aroca
(como Jane Chase, en Archetypal Magazine)

Los Marsh de Innsmouth: los extraordinarios orígenes
de una familia de la América profunda 
de Alberto López Aroca
(en Archetypal Magazine)


Jack el Destripador: Asesino pulp 
de Andrés Peláez Paz
(en Jack el Destripador de Curtis Garland)


 Prólogo: Sherlock Holmes en Whitechapel
o Jack el Destripador en Baker Street,
de Alberto López Aroca
(en El hombre del traje gris)



Cualquier duda podéis resolverla AQUÍ.

sábado, marzo 11, 2017

Vídeo ViniBD2017





Vídeo realizado durante el pasado ViniBD 2017.

Vino, tebeos, amigos, compañeros... ¿Qué más se puede pedir?

jueves, marzo 02, 2017

Nos vemos en el Festival ViniBD de Dijon

© Etienne LE ROUX 


En unas horas salgo para Dijon para asistir como autor invitado, este fin de semana, al Festival ViniBD.
Es la primera vez que acudo a este festival y, además, es la primera vez que firmaré el segundo número de la serie NSA que acaba de publicarse en el país vecino.

¡Allí nos vemos!

Toda la info del evento en este LINK

martes, febrero 21, 2017

Destruyendo profesiones




La periodista Cristina Fallarás, que acaba de abandonar la dirección del Diario16, reflexiona en este audio (a partir del minuto 35) sobre "cómo se destruye el periodismo a base de aceptar unas condiciones laborales y una manera de trabajar muy poco dignas y que están convirtiendo la profesión en un desastre"
Recuerdo como se me echaron encima algunas personas, que a pesar de llamarse a si mismas "autores de cómic" no viven de esta profesión, cuando escribí este artículo, y también este otro, haciendo una reflexión parecida.

Como ella misma dice "España es un país donde siempre hay silencio en torno a los temas más peliagudos"

Qué cosas.

miércoles, febrero 15, 2017

Comic-Con Valencia. Siguen las mentiras.


La bola de nieve sigue creciendo. En Valencia Plaza publicaron ayer este artículo en el que aseguran que "Las negociaciones para que la ComicCon recale en Valencia se institucionalizan" y "La ciudad de Valencia opta a ser la sede española de la Convención Internacional de Cómics de San Diego"
Incluyen, además, algunas fotografías de la reunión que mantuvieron el alcale de Valencia Joan Ribó y la concejala de Patrimonio y Recursos Culturales Glòria Tello con representantes de Jakemate quienes, hay que insistir sobre este hecho, no tienen absolutamente nada que ver con la Comic-Con de San Diego.

Por suerte en este otro artículo titulado "El Salón del cómic que intentó tangar a Valencia" escrito por Miguel Ángel Uriondo y publicado por merca2.es aclaran las cosas.

Por favor, léanlo. Y no se dejen engañar por cantos de sirena. Ni Comic-Con de San Diego ni nada.

Tiemblo cuando me pongo a pensar en lo que puede esperarse de unos políticos a los que resulta tan fácil engañar.


Un recuerdo de mi infancia.

Para mi profesora de EGB cualquier libro era más adecuado
para hacer un trabajo de clase que este cómic.

Cuando era niño, estando en el primer ciclo de lo que llamábamos la EGB, estábamos obligados a escoger un título de la biblioteca del colegio y escribir un trabajo sobre el mismo. Descubrí, con gran alborozo, pues ya era un gran aficionado a los tebeos, que entre los libros que pusieron a nuestra disposición había un cómic. Uno sólo. Yo le pregunté a mi profesora si podía escoger ese y ella me contestó que no. Que podía llevármelo para leerlo si quería, pero que además debía elegir un libro para hacer el trabajo. Por supuesto me llevé las dos cosas.

El cómic, lo he podido deducir años después, era uno de la serie de Michel Tanguy, escrito por Charlier y dibujado por Albert Uderzo.

Si mi profesora hubiera tenido menos prejuicios, hubiera conocido el trabajo de documentación de los autores, la información que aportaban y si, en definitiva, hubiera conocido esa historieta lo suficiente como para valorarla, tal vez habría aceptado mi propuesta de escribir sobre esa obra en concreto en vez de obligarme a hacerlo sobre un libro, probablemente de una calidad mucho menor, cuyo título soy incapaz de recordar hoy.

Alguien me dijo una vez (o quizá lo leí en alguna parte) que los profesores siempre se saltan el capítulo que habla de los cómics en temario de los libros de texto porque es el único tema en el que tienen menos que decir que cualquiera de sus alumnos más pequeños.

Creo que eso es algo que merece la pena cambiar

lunes, febrero 13, 2017

Este jueves nos vemos en Albacete


El próximo jueves, 16 de febrero, estaré con mi compañero el, también, autor Juan Antonio Martínez Sarrión hablando de la cosa esta de hacer historietas. Moderados ambos por el periodista Virgilio Molina.

A partir de las 20:00 horas en el Salón de Plenos del Museo Municipal.

¡Allí nos vemos!

sábado, febrero 11, 2017

Donde dije Diego digo... ¿Cádiz?

¿Sería así la comitiva que esperaba a Jakemate a la entrada de Valencia?

Comunidad Valenciana: tierra del quiero-y-no-puedo. Donde los aeropuertos no tienen aviones, el recubrimiento de las fachadas de Calatrava se cae y los salones de cómic...no acaban de celebrarse.

Según este artículo Feria Valencia ni va acoger la Comic-Con de San Diego, ni “opta” siquiera a hacerlo.
¿El "evento más grande del mundo del cómic"?
¿En la tierra de Fallerela? ¿seguro?
 Al parecer no fue con una delegación de la Comic-Con® de San Diego con quien se han mantenido conversaciones, lo hicieron con Jakemate Eventos, una pequeña empresa con sede en Cádiz, dirigida por José María Ruiz Quintanilla, presidente además de la Asociación Cultural de Coleccionistas Españoles de Figuras y Cómics que no tiene absolutamente nada que ver con San Diego y que ha organizado eventos pequeños como el Salón del Manga de Jerez o la Comic Con Spain de Cádiz.

De modo que, ya ven, a pesar de que el alcalde de Valencia Joan Ribó tuiteó que estaban trabajando para acoger "el evento más grande del mundo del cómic" todo ha sido un bluf.

Me reitero en lo dicho en mi artículo anterior sobre el modelo de convención que a mi personalmente, como lector y creador de historietas, me interesa. Un modelo popular, cultural y artístico como el de Angouleme, el de Viñetas desde el Atlántico o el del último Salón de Cómic de Granada. De verdad, no es tan difícil.

Y de paso aprovecho para enviar el siguiente mensaje a quien pueda interesar.

Señores políticos:
Si de verdad quieren apoyar el arte y la cultura y celebrar en Valencia un evento relacionado con el mundo de la historieta no hace falta que se vayan a Cádiz, ni a San Diego, ni a la Conchinchina ni a ninguna otra parte.
Llevamos celebrándolo aquí, en esta ciudad, desde el año 2011. Se llama "Jornadas de cómic de Valencia" y lo organiza la ASOVALCOM con un limitadísimo presupuesto. Su web la tienen AQUÍ y seguro que estarán encantados de recibir una ayuda económica para mejorar las exposiciones y que, entre otras cosas, los autores invitados no tengan que pagarse la cena del último día de su bolsillo.

Dejémonos de macro-eventos y delirios de grandeza. La época de Rita, de la Fórmula 1, el Open de Golf y la visita papal ya pasó. Es tiempo de decrecer.

jueves, febrero 09, 2017

¿Valencia Comic Con? ¿quéremos un modelo cultural o una verbena?

¿Se imaginan una Feria del Libro en la que no hubiera apenas libros y los espacios destinados a las casetas de las librerías y las editoriales estuvieran ocupados, casi en su totalidad, por puestos de comida, tiendas de camisetas de "50 sombras de Grey" y muñequitos del Capitán Alatriste? ¿se imaginan que la gente, en vez de acudir a ellas para comprar libros, lo hicieran para jugar a videojuegos, asistir a actos promocionales de próximas adaptaciones cinematográficas de famosas novelas o disfrazarse de personajes populares de la literatura?

Pues esta es la deriva que, en los últimos años, parecen haber sufrido muchas ferias de cómic en nuestro país.

Y les cuento esto porque desde hace algunos días cada vez que abro la prensa local me echo a temblar. Según comentan AQUÍ, AQUÍ y AQUÍ Valencia, ciudad en la que resido actualmente, se postula como candidata a convertirse en la sede española de ComicCon San Diego. La noticia, a priori, no debería de preocuparme, si no fuera porque todo apunta a que la cosa puede llegar a ser más esperpéntica de lo que imaginaba.
Se habla de crear "zonas de juego y gincanas", de "exportar el juego de la Fallera Calavera" se especula con la posibilidad de que los valencianos se disfracen de "la Bruja Avería, Naranjito o Espinete y Don Pin Pon"

¿Puede alguien explicarme qué tiene eso que ver con la cultura o el arte?
¿Es ese el modelo de convención que queremos?

Como era de esperar el partido político que actualmente ocupa la alcaldía del Ayuntamiento (previo pacto con el PSOE y València en Comú) acude raudo para marcarse un tanto en busca del voto friki que tan buenos resultados le dió en las pasadas elecciones. ¿Recuerdan esos carteles de Compromís en los que los modelos llevaban camisetas de "Juego de Tronos" y "Padre de Familia" de los que ya hablamos por aquí?

El alcalde de Valencia, Joan Ribó,
¿a por el voto friki one more time?
 Nunca he creído que fuera necesario dignificar artística o culturalmente el medio porque, al menos para mi, tiene dignidad, arte y cultura de sobra por si mismo. Pero, desde luego, estoy en contra de que una manifestación cultural tan importante como la historieta (de la que, además, vivimos y a la que amamos apasionadamente muchos autores) se banalize progresivamente hasta convertirse en un escaparate de mamarrachos.

Les aseguro que no estoy en contra de los videojuegos, el cine, el cosplay o la comida. Soy muy jugón, me encanta el cine, sigo varias cuentas de cosplay en Instagram y, por supuesto, necesito comer. Pero creo que todo tiene su momento y, desde luego, su espacio. Si no se llamara "Comic Con" me daría igual lo que hicieran ahí dentro.

No se confundan conmigo, no busco un modelo elitista, quiero atraer al público general, pero me interesa más fomentar la lectura que la venta de ramen.
Quiero un modelo popular, cultural y artístico como el de Angouleme, el de Viñetas desde el Atlántico o el del último Salón de Cómic de Granada. Quiero que haya exposiciones de originales, charlas con autores, conferencias y sesiones de firmas. Y, llámenme loco, quiero que haya cómics.

Salon du Livre de Boulogne-Billancourt.
¿Dónde demonios está el puesto de ramen?
(Fotografía extraída de aquí)
El pasado mes de diciembre estuve invitado al Salon Du Livre Boulogne-Billancourt 2016. Éramos unos 250 autores, tanto de cómic como de libros en general. Les aseguro que no había ni una tienda de muñequitos ni un puesto de chuches. Sólo autores, obras y lectores, todo ello en un entorno cultural muy alejado del modelo de festival que propone la Comic Con.

Desde el 2011 la ASOVALCOM celebra unas modestas, pero muy dignas, jornadas de cómic en Valencia. ¿Por qué no se les dota a ellos de más presupuesto para que, por ejemplo, los autores invitados no tengan que pagarse la cena del último día de su bolsillo, en vez de fomentar un macro-festival que sólo va a beneficiar a una empresa privada?

Habrá que esperar a ver qué pasa, porque de momento no hay nada claro, pero me temo lo peor.

martes, enero 17, 2017

Guionistas de cómics en La Base Secreta


En el programa de anoche en "La Base Secreta" estuvimos hablando de guionistas de cómics.
Se puede escuchar aquí mismo:

viernes, enero 06, 2017

Feliz 2017


Escribo estas líneas en la noche de reyes. Mientras mis dos hijos duermen, uno a mi izquierda y la otra a mi derecha, y sueñan, posiblemente, con los juguetes y regalos que encontrarán dentro de unas horas, cuando me arrastren ojeroso y desaliñado, pero sonriente, al salón de casa de mi madre, en donde hemos pasado la última semana.

Yo tengo muy claro lo que quiero que me traigan este año, y no es algo que pueda comprarse en ningún establecimiento de ningún tipo.

El 2016 ha sido un año extraño. No me ha faltado prácticamente de nada, así que no puedo decir que haya sido malo, pero tampoco creo que vaya a recordarlo como un año especialmente bonanzoso. He tenido trabajo pero no he ganado mucho dinero. He tenido amor pero no he podido disfrutarlo tanto como me hubiera gustado. Y en cuanto a la salud... Bueno. No he llegado a estar lo que se dice enfermo pero parece que no acabe de salir de una gripe y me meta en una rinitis o en una infección de garganta.

El 2016 será para mi, en lo profesional, el año en que terminé mi primer serie para Casterman, NSA. Un trabajo que me ha encantado realizar, que me ha permitido experimentar un poco y adecuar mi estilo , no sin esfuerzo, a un tipo de historieta más realista del que estoy acostumbrado.
En cuanto a lo personal, este será el año en que afiancé mi relación con mi pareja actual. Algo que me hace muy feliz.

Y en el 2017...¿qué?
Actualmente estoy trabajando en unas ilustraciones adicionales para el segundo libro erótico que estoy realizando para Dibbuks. Pero una vez que las acabe no tengo la menor idea de a qué voy a dedicar este año.
Estoy desarrollando  muchos proyectos pero, de momento, ni siquiera he llegado a ofrecerlos a ningún editor.
Tengo tres proyectos con dos de los autores españoles que más respeto y admiro. Uno de ellos erótico, por cierto.
También otro con el que llevo tiempo queriéndome poner y en el que colaboro con mi más preciado amigo, mi hermano, Alberto López Aroca.
A parte de eso, claro, tengo mis proyectos personales, una ficción histórica cuyo protagonista es el pintor español que más admiro y otra, podríamos llamarla, ficción social, cuyo borrador he escrito en las últimas semanas y que probablemente sólo interese a aquellos que no tienen dinero para comprar cómics.
Incluso he vuelto a plantearme la posibilidad de hacer superhéroes para el mercado americano ¿qué les parece?

¿Seré capaz de conseguir editor para alguno de estos proyectos antes de que se me acabe el escaso dinero ahorrado y me muera de hambre?
¿Surgirá en el último momento un nuevo proyecto que me salve, una vez más, de la indigencia?
¿Tendré que vender uno de mis riñones para sobrevivir?

Acompáñenme un año más y juntos lo descubriremos.
Mis pinceles esperan.

Mientras tanto... ¡Feliz 2017!



miércoles, diciembre 28, 2016

NSA T2. Ilustración de cubierta: color.









Aunque yo no me encargué de realizar el color de las páginas internas de la serie si me empeñé en hacer el de las portadas.
Fueron varios motivos los que me llevaron a tomar la decisión de hacerlo. La más importante, claro, que me resultaba mucho más fácil hacerlo que explicarle al colorista qué era lo que quería.
De hecho, si he de ser sincero, ni siquiera yo mismo sabía lo que quería exactamente.
Tenía una idea aproximada en la cabeza, me puse con ello y tras muchas horas de trabajo, pruebas y filtros, al final quedé satisfecho con el resultado.

Como puede verse, en la primera parte del coloreado, utilicé tonos oscuros y fui sacando los claros a partir de ahí. Como si fuera un acrílico. Siempre trabajo así cuando coloreo digitalmente. No me pregunten por qué, lo hago de manera instintiva. Al contrario que con la acuarela, con ella siempre voy de tonos claros a más oscuros.

Respecto a los circulitos que imitan el visor de Iron Man, es fácil hacerlos con el tutorial de este LINK
Además en internet puedes encontrar pinceles con el efecto ya hecho.
Yo he utilizado, con alguna variación, los mismos que aparecen en el tutorial y que realizó un tal barbadianOne al que, de momento, sigo sin poder localizar.

Me gusta mucho más como me quedó esta ilustración de cubierta que la del número 1. Es mucho más llamativa y efectista. Parece ser que la edición española será un sólo volumen integral y, seguramente, esta sea la cubierta elegida para el mismo.

martes, diciembre 27, 2016

NSA T2. Ilustración de cubierta: lápiz y tinta.





Aquí traigo el lápiz y la tinta de la cubierta del nº 2 de NSA. La serie de dos números que he estado dibujando los últimos años, escrita por Thierry Gloris y coloreada por Lorien Aureyre y Jesús Yugo.
Este volumen saldrá a la venta en Francia a principios de febrero del 2017. Se que hay algún editor español interesado en editarla en España pero prefiero esperar a tener la confirmación para anunciarlo aquí.

Es una portada sencilla. Un primer plano de la protagonista con cara de pocos amigos.
La verdad es que me encanta cuando puedo trabajar en un plano tan cerrado y grande (el original es un DINA3) porque me permite recrearme a fondo en los detalles. Esto se verá de manera más clara en el siguiente paso: el color.