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martes, mayo 14, 2024

Preventa Bachi-Buzuk número 2



El miércoles día 15 de mayo comienza la preventa del segundo número de la revista Bachi-Buzk, para la que tuve el placer de dibujar la cubierta, homenajeando la de "la juventud de Blueberry" de Charlier y Giroud.

Tiene 72 páginas y el P.V.P. de la revista es de 12€ mientras dure la preventa y 15€ a partir del 1 de junio (cuando ésta haya acabado). No se cobran gastos de envio dentro de España.

Se puede solicitar únicamente escribiendo al e-mail: bachi-buzuk@hotmail.com y las formas de pago son Bizum, PayPal o transferencia bancaria.

Los envíos se realizarán en cuanto la revista salga de imprenta, a finales de junio o principios de julio.

Aquí se puede ver el índice de contenidos:


Como muchos sabréis la revista intentó financiarse por crowdfunding para que los autores pudieran cobrar un precio digno por página. Este objetivo se logró en el primer número pero no pudo alcanzarse de nuevo para el segundo. Pese a todo, una modesta subvención, ha permitido hacer una pequeña tirada contando con las historietas que los autores ya tenían acabadas del todo o, al menos, empezadas. Gracias a eso su trabajo no fue en vano y, al menos, se les pudo pagar, aunque no tanto como hubiéramos querido.

Las secciones de artículos y de "el cómic sigue vivo" se han quedado fuera al no tener presupuesto para ellas.

Los autores que publican en este número son Patricia Breccia, Hernán Migoya, Rafael Fontériz, Rubén Pellejero, Santi Navarro, Man, José Tomás, August Tharrats, Tha, Cristina Florido, Ruizge, Pau, Sebas Martín, Enrique Sánchez Abulí, Toni Garcés, Joan Mundet, Roberto Barreiro, Sergi San Julián y Oriol San Julián.

Maqueta y dirige Bel Carrillo.

Toda la información en www.lafabricadecomics.com





viernes, abril 05, 2024

El Pacto de Goya: Los que llegaron antes que yo.

A lo largo de los años, como aficionado a Goya y lector de cómics insaciable, he tenido la ocasión de disfrutar de otras obras, hechas por algunos compañeros, dedicadas a la vida y milagros del Genio aragonés.

Por un lado me he sentido muy feliz de poder ver a Goya "enviñetado", pero por otra confieso que he sentido una enorme envidia de ver que alguien ha llegado antes que yo al sitio al que quería llegar. 

Por suerte los caminos transitados por estos autores no tienen nada que ver con los que me dispongo a recorrer. De lo contrario seguramente habría abandonado el proyecto antes de realizarlo porque no tendría mucho sentido contar algo que otros han contado ya. 

Creo que es justo reseñarlos a modo de pequeño homenaje, porque estas obras seguro que me han influido (en mayor o menor medida) y porque creo que hay que ser muy valiente para atreverse con un personaje como Goya.

No sabría decir cuál es mi favorito, la verdad, todos tienen sus virtudes. Los comento en el mismo orden en el que llegaron a mis manos. Si no los conocen y son, como yo, frikis de Goya, seguro que les interesará echarles un vistazo.

"La fantasía viaja en metro 2ª parte: Transbordo a la historia"

Ventura y Nieto. Ministerio de transportes y comunicaciones. 1980.



No sé cómo demonios llegó a mis manos esta maravilla, pero si recuerdo que fue la primera vez que vi a personajes históricos como Federico Chueca, Velazquez, Quevedo o el propio Goya de nuestra cultura interactuando con personajes de ficción. Todo ello en un cómic promocional del metro de Madrid. En aquellos tiempos no existían las IA y se hacían este tipo de cosas. Muy extraño y muy maravilloso. Con unos Ventura y Nieto en plena forma. Recientemente recibimos la noticia del fallecimiento de Enrique Ventura, que deja un vacío en nuestra historieta imposible de llenar. 


"Goya"

Diego Olmos. Ediciones B. 2011.


Este cómic, en glorioso blanco y negro, narra el encuentro entre el Diablo y Goya cuando este se encuentra ya viviendo en la quinta del sordo con Leocadia y Rosario. ¿A quién si no iba a encargar un retrato tan insigne cliente?


"Goya lo sublime terrible"

El Torres y Fran Galán. Dibbuks. 2018.


Una historia cercana al terror muy propia de El Torres, histórico del género en España, con el vibrante dibujo de un Fran Galán desatado.


"Goya Saturnalia"

Manuel Gutiérrez y Manuel Romero. Cascaborra. 2022.




Una carta de amor a Goya. Un experimento gráfico que señala la alargada sombra del pintor en la historia del arte universal. Es el único de todos que tengo dedicado por sus autores.


"Goya al borde de la cordura"

Jorge Asín, José Antonio Bernal y Juan Royo.


Ayuntamiento de Zaragoza (Área de Cultura y Proyección Exterior). 2022.

Biografía del artista en tono de humor. Tremendamente instructivo y entretenido. Es como un episodio de "érase una vez el hobre" pero con socarronería maña. Incluye, además, unas páginas finales que muestran versiones goyescas de varios autores de cómic (entre los que felizmente me incluyo)

Estos son los títulos que engrosan mi biblioteca personal. Los tengo todos juntitos colocados en espera de que llegue el mío a hacerles compañía.

Les dejo por aquí el link a la campaña por si quieren colaborar a ese feliz encuentro. Faltan 15 días para que finalice el crowdfunding y llevamos el 160% recaudado.

https://vkm.is/elpactodegoya


¡Nos vemos en las viñetas!


jueves, abril 06, 2023

Adiós, maestro.

Ciro en la exposición del Ateneo Albacetense en el año 1993.

Fue en el año 1991 cuando Manuel Cifuentes Rodriguez, más conocido como Ciro, abrió, con su socio Javi, lo que para mi será siempre la primera tienda especializada en cómics en Albacete, "Comic-rol". "Especomic-2000" o "El víbora" fueron intentos anteriores (en los que Ciro no tuvo nada que ver) pero no prosperaron.

Según esta web se constituyeron como empresa el 25/01/1991.

Seguramente la descubrí al poco tiempo de abrir, ya que estaba emplazada en la calle Octavio Cuartero, muy cerca de donde yo vivía.

Para promocionar la tienda tuvieron la acertada idea de convocar un concurso de cómics al que, por supuesto, me presenté. Gané el primer premio de mi categoría. El premio era un cómic en tapa dura de un par de autores de los que no había oído hablar. Unos tal Morrison y McKean.Se titulaba Arkham Asylum" y, para mi, que apenas leía cómic americano, supuso todo un descubrimiento.

A partir de ahí esta tienda de cómics y Ciro se convirtieron en una constante en mi vida.

Allí conocí a algunos de mis mejores amigos y a grandes aficionados. Allí firmé mi primera obra publicada, "los Saurios". En el cuarto número de la edición de Planeta de "El Baile del Vampiro" puede verse una foto mía firmando ejemplares (en la que no se me ve la cara) al lado de Ciro.

Fotografía publicada en el número 4
de "El Baile del Vampiro" (Planeta)

Cuando decidí viajar a Barcelona para ofrecer mi trabajo a las editoriales fue Ciro quien me pasó el teléfono de La Cúpula. Gracias a ese viaje y a aquel contacto comencé a publicar en la revista "Kiss Comix".

Además de librero siempre fue un dinamizador de la cultura del cómic en Albacete. Gracias a él obtuve alguno de mis primeros trabajos, como la colaboración en la revista Zahora (nº 14) especial cómic, en el que publiqué mi primera historieta larga (16 páginas y la portada doble).

Se puede ver en esta web de la Biblioteca Digital de Albacete. También incluye una historieta suya de 6 páginas "Historias de brujas y duendes".


Páginas para Sociedad Pop-Extra. Noviembre 1998.

Publicó sus cómics e ilustraciones en multitud de publicaciones, tanto convencionales como fanzines, diseñó cientos de logotipos, hizo escenografías para teatro, cartelería institucional, storyboards, murales... hasta pintó coches. 

En el año 1992 fui con Javi y con él a mi primer Saló del cómic de Barcelona. Ellos me consiguieron un pase de librero. Allí me presentó a Toutain, al que pude enseñarle mis dibujos.


Saló del cómic de Barcelona. 1992. En la exposición de Jordi Bernet.


Un tiempo después, en unas pequeñas jornadas de cómic celebradas en el Ateneo Albacetense expuso sus originales al lado de los míos y los del resto de los colaboradores del fanzine "Trazo Cero", financiado por el Ayuntamiento. En estas jornadas conocí a Alberto López Aroca.

En un momento dado pasó a impartir las clases de cómic en la Universidad Popular de Albacete, por la que, hasta hoy, han pasado todos aquellos que han querido dedicarse a esto de los tebeos, incluyéndome a mi, a Vicente Cifuentes, Lázaro Muñoz, Javi Martínez y tantos otros.

Ciro fue la primera persona que me puso un pincel en la mano para entintar un dibujo. Esto es algo por lo que siempre le estaré agradecido. Lamento no habérselo dicho lo suficiente.

Ayer por la tarde me comunicaron la triste noticia de que Ciro, mi librero, mi profesor, mi mentor, iba en su moto con su hijo cuando un coche les arroyó. El chaval resultó herido leve pero su padre falleció en el hospital.

La noticia del accidente ha salido aquí. No mencionan su nombre, ni la importancia que tuvo para la vida de aficionados y profesionales en Albacete.

La noticia me ha dejado destrozado. Ciro nació en Albacete un 28 de diciembre de 1964, en el día de los inocentes. Tenía 58 años, la mayoría de los cuales los dedicó a contagiar su amor por la historieta, contribuyendo a formar a muchos de los que nos dedicamos a esto.

Imagen del perfil de Facebook de Ciro.

Esta tarde será el entierro y sus familiares y allegados le darán su último adiós. Mis más sinceras condolencias para todos ellos. Lamento profundamente no poder estar allí.

Me cuesta mucho seguir escribiendo. Adiós, maestro. Espero que estés donde estés haya muchos tebeos, buena música y un montón de material de dibujo. Si volvemos a encontrarnos seguro que tendremos mucho de lo que hablar.

Gracias por tu ayuda. Gracias por tus consejos, por aquellas largas conversaciones en la tienda, mirando novedades y descubriendo a los clásicos. Sin ti habría sido más difícil y, sin duda, mucho menos divertido.

Te añoraremos.

Sergio Bleda.




martes, noviembre 10, 2020

La leyenda del hombre que dibujaba mientras dormía

Tengo la teoría de que la repercusión de la muerte de un artista en los medios de comunicación generalistas depende sobre todo de dos factores. Uno: el dinero que generaron sus obras mientras las realizaba. Y dos: el dinero que estas generan en el momento de su fallecimiento. Esta última mucho más importante que la anterior.

Resulta bastante frustrante hablar de un autor que acaba de fallecer y del que, seguramente, la mayoría de jóvenes talentos que luchan ahora desde sus tableros (o su wacom, su cintiq, o lo que se utilice ahora) por abrirse camino en el mercado (?) editorial ni habrán oído hablar. Así de injusta es esta industria (?) que exprime a quienes la levantan y luego los olvida.

El señor Miguel Quesada fue un dibujante de historietas muy importante. Tal fue su importancia que fue el primer historietista en recibir la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que otorga el Ministerio de Cultura, en el año 2000. Un año después de recibir el Gran Premio del Saló del cómic de Barcelona.

Pero, como saben quienes me conocen, la importancia que le doy a los premios y las medallas no es excesiva. Para mi Miguel Quesada fue muy importante porque, además de ser paisano mío y una persona encantadora de trato amable y dulce sonrisa, es uno de esos dibujantes de antaño que curraban como mulos para sacar adelante una industria floreciente llenando las estanterías de pequeñas obras de arte.

Fue importante porque era un obrero del lápiz y la plumilla. Por las viñetas que dibujó a lo largo de toda su vida. Porque sin personas como él quienes hoy nos dedicamos a esto probablemente no lo haríamos. O lo haríamos de otra manera.

A Miguel Quesada le gustaba contar una anécdota sucedida que en una época en la que el exceso de trabajo le tenía en vela a menudo. Contaba que, en cierta ocasión, era tarde y llevaba ya muchas horas trabajando. Era de madrugada y hacía horas que todos se habían ido a la cama, pero las fechas de entrega le empujaron a quedarse un poco más acabando unas viñetas. El agotamiento pudo con él. Hasta el punto que no pudo evitar caer rendido sobre el tablero de dibujo sujetando aún el lápiz en la mano. Cuando despertó miró la página en la que había estado trabajando y descubrió atónito que algunas viñetas que estaban sin dibujar cuando se había dormido aparecían ahora totalmente acabadas como por arte de magia. ¡Las había dibujado mientras dormía!

Un fuerte abrazo, Miguel. Que la tierra te sea leve. Y que, estés donde estés, te dejen por fin descansar sin pensar en plazos de entrega ni facturas. Que puedas dormir a pierna suelta y que si dibujas lo hagas únicamente por mero placer.

Has sido un dibujante. Ahora eres una leyenda.

(Fotografías de Quico Díaz en la inauguración de la muestra " "Un siglo de tebeos. Retrospectiva de la Historieta en la Comunidad Valenciana (1913 - 2013)" en el año 2013)

LINK a la ficha del autor en TEBEOSFERA

jueves, octubre 01, 2020

10 DATOS SOBRE MAFALDA QUE QUIZÁ NO SEPAS

El fallecimiento del genial autor Joaquin Salvador Lavado Tejón, más conocido como Quino, nos ha sobrecogido a todos. La desaparición de uno de los mejores humoristas gráficos que ha conocido la humanidad y, creador del popular personaje Mafalda, ha dejado un hueco que será imposible llenar.

Me gustaría compartir una serie de datos sobre su personaje más famoso que quizá no sepan.

1- Aunque se trate de un personaje que todavía sigue presente y sus tiras, traducidas a más de treinta idiomas y reeditadas continuamente, gocen todavía de una vigencia asombrosa, sus aventuras se publicaron entre los años 1964 y 1973.

2- A pesar de que muchos la consideren un icono contra el capitalismo el personaje de Mafalda fue originalmente creado para promocionar, de manera encubierta, la marca de electrodomésticos Mansfield, de la empresa Siam Di Tella.

3- El nombre del personaje, así como el del resto de la familia, debía tener la letra “M” como inicial por imperativo de la agencia que hizo el encargo. Quino lo tomó de la película de David Viñas “Dar la cara” (1962), en la que aparece un bebé así llamado.

4- A diferencia de autores como Shultz (Peanuts), que hicieron perdurar las tiras apoyándose en un equipo de guionistas y dibujantes, Quino se resistió siempre a perder el contacto personal con su creación. Así, en junio de 1973 decidió dejar de dibujar nuevas tiras convencido de que no podía continuar haciéndolo sin repetirse.

5- Quino realizó una tira que debía incluirse en el disco “El sur también existe”, que musicalizaba poemas de Mario Benedetti, por encargo directo de Joan Manuel Serrat. Cuando Quino lo entregó el disco ya había comenzado a distribuirse, por lo que nuca llegó a incluirse. Según palabras de Quino aquello “fue el producto de un equívoco entre un catalán y un andaluz” (Sus padres eran originarios de Fuengirola, Málaga)

6- Tres de las primeras tiras originales fueron publicadas en el suplemento de humor de la revista “Leoplán”, creado y dirigido por Miguel Brascó. Brascó las publicó convencido de que el personaje de Mafalda era un homenaje a “Periquita”, el nombre con el que se conocía a Nancy, creada en 1922 como personaje secundario de la tira de Fritzi Ritz iniciada por Larry Whittington y continuada tres años después por Bushmiller.

7- Mafalda debuta oficialmente el 29 de septiembre de 1964 en “Primera plana”. Dejó de publicarse en esta revista cuando en Marzo de 1965 un diario del interior solicita la tira para publicarla. Al intentar Quino retirar los originales para comenzar a enviárselos se entera que Julian Delgado, el editor del semanario, considera de su propiedad las tiras publicadas. Quino logra que un empleado del archivo le diera esos originales en mano, pero aquello supone la ruptura definitiva con esa publicación y su editor.

8- El físico del personaje de Felipe está inspirado en el del periodista argentino, fundador de la agencia de noticias “Prensa Latina”, Jorge Timosi.

9- Al tratarse de un personaje tan popular diversas agrupaciones han tratado de apropiársela. En 2018, en ocasión del debate por la legalización del aborto en Argentina, autores anóimos dibujaron a Mafalda con el pañuelo celeste que identifica a los grupos antiabortistas junto a una supuesta frase de Quino. Alertado por sus familiares, Quino hizo pública su aclaración a través de su perfil de Facebook: "Se han difundido imágenes de Mafalda con el pañuelo azul que simboliza la oposición a la ley de interrupción voluntaria del embarazo. No la he autorizado, no refleja mi posición y solicito sea removida".

10- A diferencia de su personaje más famoso personaje, a Quino SÍ le gustaba la sopa.

miércoles, enero 09, 2019

Algunas cosas que me vienen a la cabeza sobre Rojas de la Cámara.


Rojas y su bigote. Foto realizada en 2006 por
encargo de Toni Guiral para la segunda parte
del libro "Cuando los cómics se llamaban tebeos"


Hoy me va a costar mucho levantar el pincel.

Ayer el mundo perdió un gran dibujante. Yo he perdido, además, un amigo.
A Rojas se le recordará como el creador de Hanibal, Don Percebe y Basilio o 7-7 cero a la izquierda. Se hablará de su personalísimo y dinámico estilo, deudor de Berck, más cercano al del cómic franco-belga que al del resto de autores que, como él, trabajaron para las editoriales Bruguera y Valenciana.

Pero son otras cosas las que me vienen a la cabeza cuando pienso en él. Cosas que seguramente no aparecerán en su biografía.

Arturo era un gran conversador. Con un sentido del humor inteligente y socarrón del que hacía gala continuamente.
Era un caballero de los de antes, de los que cedían el paso a las damas y de los que las piropeaban por la calle. En más de una ocasión tuve que agitar mi mano delante de su cara y decirle “¡Eh, que estoy aquí!” porque su mirada se había perdido tras los andares de alguna jovencita dejando una frase a medio terminar.

Rojas fumaba unos cigarrillos que él mismo liaba a mano y que eran tan finos como un bastoncillo de los oídos. Y mientras hablaba lo sujetaba entre los dedos índice y pulgar y sus aspavientos hacían que el humo se agitara a su alrededor.
A Rojas le gustaban mucho las mujeres. Se separó de la que fue su mujer durante años a una edad muy avanzada. Aunque nunca se separaron del todo ya que siguieron siendo vecinos. Eso no le impedía acudir a salas de baile para buscarse sus líos de faldas. De hecho dejó de venir a la tertulia de los jueves porque afirmaba que si faltaba un solo día le robarían la novia.
En la exposición de tebeo valenciano
de San Miguel de los Reyes. Año 2007.
Era un hombre muy vital. Recuerdo haber tenido una conversación con él sobre la viagra que no contaré aquí. Me reí mucho.

Siempre se refería a si mismo y a los compañeros de profesión de su generación como los “dinosaurios”. Y no le faltaba razón. Por que eran grandes, majestuosos y una vez dominaron la tierra. En una época muy muy lejana.
Se dejó un bigotillo de facha, de esos que son como un hilo de pelo sobre el labio, que le daba un aspecto serio, pero quienes le conocíamos sabíamos que de serio nada, que el tío seguía siendo un cachondo.
Fue empleado de banca toda su vida y cuando acababa su jornada laboral se iba a su casa a hacer cómics. Debido a lo prolífico que era nadie habría imaginado que tenía dos trabajos. Era incansable.
Jamás se consideró a si mismo un artista. Aunque lo era.

Nunca dejó de dibujar, aunque una estúpida ley que obliga a los jubilados a elegir entre seguir cobrando su pensión o cobrar derechos de autor derivados de su obra hizo que apenas se publicara nada de lo que hizo.
Tenía una serie de chistes sobre buitres que iba ilustrando a ratos perdidos y que nos enseñaba a quienes teníamos el placer de compartir con él la tarde de los jueves. Los guiones eran bastante malos aunque su falta de corrección política nos hacía reír. Se atrevía a reírse de la muerte y a ser algo guarro. Algo que en las mojigatas Bruguera o Valenciana jamás le habrían permitido.
Probablemente de haber nacido en otro país que valorase más el noveno arte habría recibido mayor reconocimiento y no habría tenido que compaginar el trabajo del banco con el de historietista. Aun así se las apañó para ser de los mejores. Quizá porque no era autocomplaciente.
Hacía muchos años que no leía cómics. Una vez le presté un ejemplar de Liberty Meadows pero no le hizo gracia.
Estaba bastante desconectado. Las novedades editoriales le traían sin cuidado. Aun así siempre me dijo que mi trabajo era muy bueno. "Joder, macho ¡qué tías dibujas" me decía.
Escribió varias novelas de ciencia-ficción.

Era mi amigo.

Si me viera ahora mismo, llorando mientras escribo estas líneas, me daría un golpe en el hombro y me diría algo así como “¡no te quejes, que peor estoy yo!” Y se liaría uno de sus cigarrillos.

En una ocasión cogió una de mis libretas de bocetos y dibujó el cuerpo de un personaje femenino cuya cabeza había  dibujado y entintado yo previamente. Lo hizo directamente a Boli. No quedó muy contento con el resultado y comenzó a llenar la página con unos pequeños caracoles más de su estilo. Uno de ellos tenía una tremenda erección. Guardo esa libreta como uno de mis mayores tesoros.

En la Copa América.
Decía que no le gustaba meterse en líos de política, y que cuando los autores de valenciana reclamaron sus derechos de autor y sus originales él no había tomado partido por sus compañeros. “El esquirol era yo” decía. Pero después se involucró en la creación de la Asociación de Autores de Cómic de España creada precísamente con la ingenua intención de defender esos derechos.

Con motivo de la Copa América se nos convocó a varios autores en el puerto para hacernos el encargo de un libro de humor gráfico colectivo. Se llamó "Humor a toda vela". La visita incluía un breve viajecito en barco. Pensé que, dada mi propensión a marearme, sería el único que se quedaría en tierra pero cuando todo el mundo subió a bordo me llevé la agradable sorpresa de descubrir que a Rojas también le gustaba la tierra firme. Mientras el resto de compañeros se tambaleaba de un lado a otro Arturo y yo disfrutamos de un agradable ratito de conversación, tabaco y cerveza.

No es algo que le obsesionara, pero a veces se lamentaba de que a él y a los autores de su generación se les ninguneaba continuamente. Que no se contaba con ellos lo suficiente y que no se les prestaba la atención que merecían. Y tenía razón.
Ahora que ya no está habrá quien se apunte a hacerle los homenajes que debieron hacerle en su momento. Alguna subvención caerá. Seguro. Quizá sus chistes de buitres eran algo premonitorio.

Puta vida.

Muchas gracias por haber existido, maestro. Estés donde estés.

Me parte el corazón saber que ya no volveré a verte.


jueves, abril 13, 2017

Alberto López Aroca a los premios Ignotus.

Si conozco a alguien que merece un premio Ignotus ese es, sin duda, el genial escritor Alberto López Aroca.
No voy a esconder que es amigo mío, de hecho es prácticamente un hermano para mi, y es indudable el cariño que le tengo. Pero esto no me resta ni un gramo de objetividad a la hora de valorar su obra y afirmar que es uno de los creadores que más respeto y admiro del panorama literario actual.

De modo que hago un llamamiento y os insto a que os registréis (si no lo habéis hecho ya) en el censo de la Asociación Española de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror (AEFCFT), que es quien concede estos premios desde el año 1991, cosa que podéis hacer hasta el 23 de abril rellenando ESTE FORMULARIO.

Las obras y categorías nominables de Alberto López Aroca para este año son las siguientes:


MEJOR ANTOLOGÍA


de Alberto López Aroca
(Ver ficha en La Tercera Fundación)


MEJOR CUENTO

Un problema abominable 
de Alberto López Aroca
(como Vincent Stamford)

La aventura de las gallinas de Sclater Street 
de Alberto López Aroca
(como John H. Watson)

El misterio del pez parlante
 de Alberto López Aroca

Otra clase de gente
 de Alberto López Aroca
(como Norm Eldritch)

La aventura del banco de niebla 
de Alberto López Aroca
(como John H. Watson) 

(Todos incluidos en Archetypal Magazine)



 MEJOR ARTÍCULO

Algunos monos que USTED debería conocer
 de Alberto López Aroca
(como Jane Chase, en Archetypal Magazine)

Los Marsh de Innsmouth: los extraordinarios orígenes
de una familia de la América profunda 
de Alberto López Aroca
(en Archetypal Magazine)


Jack el Destripador: Asesino pulp 
de Andrés Peláez Paz
(en Jack el Destripador de Curtis Garland)


 Prólogo: Sherlock Holmes en Whitechapel
o Jack el Destripador en Baker Street,
de Alberto López Aroca
(en El hombre del traje gris)



Cualquier duda podéis resolverla AQUÍ.

lunes, diciembre 19, 2016

Mensaje Secreto: Gringos locos

Aquí traigo el Mensaje Secreto que grabé para La Base Secreta sobre "Gringos locos" de Yann y Schwartz.
Una de esas ocasiones tan raras como interesantes en las que el cómic se mira a si mismo.

Escucha"MS.Gringos Locos 17-12-16" en Spreaker.

Editado en España por Dibbuks.
64 páginas.
16 €



jueves, noviembre 24, 2016

Mensaje Secreto: El hombre que mató a Lucky Luke

Aquí traigo el Mensaje Secreto que grabé para La Base Secreta sobre "El Hombre que mató a Lucky Luke" de Matthieu Bonhomme.
Uno de los cómics que más me ha encantado de los últimos años.

Escucha"MS.El Hombre que Mató a Lucky Luke 24-11-16" en Spreaker.

Editado en España por Kraken.
64 páginas.
20 €


lunes, noviembre 07, 2016

Nazario: La vida cotidiana del dibujante underground


Desde hace algún tiempo colaboro con el podcast "La base secreta" en su sección de cómics.
Aquí tienen el Mensaje secreto que grabé sobre el fabuloso libro de Nazario publicado por Anagrama titulado "La vida cotifdiana del dibujante underground. Un libro para leer en pelotas.

Escuchen:

Escucha"MS.Nazario con Sergio Bleda 19-10-16" en Spreaker.

miércoles, junio 18, 2014

De comentarios eliminados y otras hierbas



Personalmente aborrezco censurar comentarios y no voy a entrar en juicios de valor sobre el comportamiento de nadie pero, por lo visto, según algunas sentencias judiciales que he podido leer un bloguer puede llegar a ser, en ocasiones, considerado responsable de los comentarios realizados por terceros en su blog, ya que debido a su titularidad tiene la capacidad de restringir o eliminar los mensajes evitando con ello su divulgación.

De modo que, a petición del vocal de la FundaciónJHG, y dado el resultado de la sentencia final del juicio de Carmen Levi contra Josiane Duval celebrado el 19 de marzo de 2014, no me queda más remedio que eliminar los comentarios de la entrada dedicada a José Antonio de Huéscar.

Es triste tener que borrar comentarios y, como saben mi único interés no ha sido otro que el de, lejos de entrar en polémicas de ningún tipo, reivindicar la obra de los autores de historietas que, pese a haber estado toda una vida dedicándose a llenar página tras página y a hacer soñar a los lectores, no han conseguido el reconocimiento que se merecen. Entre los cuales está mi admirado paisano, tristemente desaparecido, José Antonio de Huéscar y, también por cierto, Carmen Levi, a la que aprovecho para enviar, desde aquí, un fuerte abrazo.


miércoles, mayo 07, 2014

Presentación de "Un martes cualquiera" en la Librería Popular de Albacete el próximo jueves 8



El próximo jueves 8 de mayo, a las 19:30 horas, en la Librería Popular (C/ Octavio Cuartero 17), tendré el placer de presentar, junto con el editor Miguel Ángel Aguilar, el primer cómic de mis amigos J.L Peralta y Moises Tolosa  "Un martes cualquiera" editado por UNO editorial.

Esperamos contar con vuestra presencia y agradecemos la difusión de la noticia.

¡Allí nos vemos!

En las imágenes: La invitación al evento y el dibujo que realicé con los personajes de la historieta y que se incluye en el cómic junto a ilustraciones de Javier Martínez Marín y Cristina Collado.

miércoles, abril 16, 2014

¡Apoya el crowdfunding de "La cuenta atrás 2"!




Ya hemos hablado antes por aquí de "La Cuenta atrás", la magnífica historia de Carlos Portela y Sergi Sanjulián sobre la tragedia del "Prestige" dividida en dos álbumes.
Y es ahora, para la creación y edición del segundo volumen de este cómic, para la que sus autores necesitan tu colaboración, ya que han decidido financiarla por crowdfunding en Verkami.

Algunos autores hemos cedido originales para que sirvan como recompensa a los mecenas.
En la imagen pueden ver el mío. Realizado ex-profeso para la ocasión. Medida 41x32 cm.


Pueden llevárselo a casita, junto con los dos títulos de la miniserie en castellano (La Cuenta Atrás # 1 + La Cuenta Atrás #2) + Dedicatoria personalizada de los autores + 2 Dibujos (1 por álbum) + un Ex libris exclusivo, por el ridículo precio de 300 euros.

Y si lo único que quieren es el tebeo, lo tienen por 18 eurillos de nada.

Pero, pasen, pasen y vean en la web del proyecto la cantidad de packs y recompensas que pueden adquirir al apoyar y contribuir a la realización de esta maravillosa obra.

Lo tienen en este LINK.

Apoyen, colaboren o, al menos, difundan.
Recuerden que gracias al crowdfunding un gran número de autores están creando obras que, de otro modo, jamás verían la luz.

¡Les quedan 12 días para conseguirlo!

miércoles, febrero 12, 2014

Presentación de "Eloisa y Napoleón" en la Librería Popular de Albacete el próximo sábado 15



El próximo sábado 15 de febrero, a las 13:00 horas, en la Librería Popular (C/ Octavio Cuartero 17), tendré el honor de presentar la preciosa novela gráfica de Francisco Ruizge y Cristina Florido  "Eloisa y Napoleón" editada por Dibbuks.

Esperamos contar con vuestra presencia y agradecemos la difusión de la noticia.

¡Allí nos vemos!

Reseñas de la obra:

Evento en FaceBook en este LINK

Ficha en la web de Dibbuks AQUÍ