martes, agosto 29, 2006

Making Bloody Winter (Diseño de Personajes: Michelle Pollock)




A la hora de diseñar un personaje suelo hacer muchos dibujos. Es extraño que salga a la primera (aunque a veces pasa).
No recuerdo cómo surgió el nombre de Michelle. El apellido es un homenaje al famoso pintor.

Físicamente siempre tuve claro que michelle sería una mujer de color (aunque esto me diera quebraderos de cabeza a la hora de entintarla) con un aspecto no demasiado atlético ni demasiado "top model". Cuando pienso en una agente del FBI no puedo apartar de mi cabeza a la agente Starling de "El Silencio de los Corderos". Supongo que Michelle le debe mucho a ese personaje y a la interpretación de Jodie Foster.

Mi amigo Roger Ibañez (un dibujante fuera de serie) me llamó la atención sobre el hecho de que Michelle no era una "chica guapa". Y es cierto, jamás traté de que lo fuera, con Michelle intentaba crear un personaje atractivo en si mismo no una cara bonita.
Probablemente si hubiera dibujado una chica guapa que poner en la cubierta se habrían vendido mas ejemplares de "Bloody Winter" y mi editor sería mas feliz.

Sin embargo, a la hora de diseñar un personaje, no dejo de pensar que si son demasiado guapos jamás trabajarían como agentes del FBI, o escritores de relatos, se subirían a una pasarela o se dedicarían a salir por televisión.

No quiero que mis tebeos sean igual que las playas de "los vigilantes de la playa", con chicos musculosos y muñecas Barbie de silicona, quiero que sean como la playa valenciana de la Malvarrosa, con gente gorda, familias de inmigrantes y viejas en tanga.

Para su vestuario estuve mirando algunas imágenes de las últimas tempradas de "Expediente-X". No creo que las agentes del FBI vistan así realmente, pero pienso que mucha gente identificará, quizá de modo inconsciente, como a una agente del FBI a alguien que lleve una pistola y vista como Dana Scully.

jueves, agosto 24, 2006

Making Bloody Winter: El guión (y3)


A veces, cuando la historia se desarrolla en distintas épocas, es fácil despistarse.

En estas ocasiones necesito tener muy claro la edad de los personajes en cada momento para poder dibujarlos.

Para "Bloody Winter" hice esta pequeña genealogía.

Making Bloody Winter: El guión (2)


Esta es una de las cuatro páginas del borrador definitivo que envié a mi editor para su aprobación.

Puede verse, a la izquierda de cada párrafo, la división en páginas que hago sobre el papel una vez que está impreso.

También he señalado con amarillo el texto correspondiente a la página 10, sobre la que voy a centrarme.

En esta parte del proceso no suele haber diálogos o indicaciones técnicas. Simplemente cuento un poco por encima lo que está sucediendo en cada momento. Imagino que si escribiera para otro dibujante tendría que hacerlo de otro modo. Como lo hago para mí mismo y, en realidad, la mayor parte de la información está en mi cabeza, así me vale.

Aunque nadie me ha enseñado este método de trabajo, con el paso de los años he podido comprobar como es el mismo que otros autores utilizan.

Making Bloody Winter: El guión (1)



Ahora me gustaría mostrar paso a paso el proceso creativo de una página del album publicado en España el año pasado por Planeta DeAgostini: "Bloody Winter".

Si aún no has leido la obra y no quieres que ningún dato del argumento te sea revelado mejor no mires esta parte.

Si ya la has leido o, aunque no lo has hecho, te importa tres pimientos descubrir esos datos, adelante.

Comienzo con el borrador manuscrito.
Estas páginas están directamente escaneadas de mi libreta de bocetos.

Normalmente hago mas de un borrador para cada historia. Necesito tener la cosa mas o menos clara antes de pasar al borrador definitivo, y aun así siempre hay una puerta abierta a la improvisación.

De hecho, como puede verse, en este borrador Ralph trabaja en un concesionario de coches de segunda mano, algo que finalmente no utilicé.

Al principio la idea era realizar una serie de cuatro títulos independientes cuyo único nexo común serías las estaciones del año (algo que todavía no he descartado del todo).
El rojo de la sangre sobre la nieve me sedujo y ahí comenzó todo.

Después, a medida que fuí escribiendo, todo me llevaba hacia una historia de venganza.
A menudo son los propios personajes los que, poco a poco, van marcando su propio ritmo.

La venganza es un tema muy interesante y pensé que quizá estaría dar mi opinión al respecto.
En aquellos días, además, la guerra de Irak estaba cerca y era precisamente la venganza a lo que se agarraban algunos partidarios de la ocupación americana. Una venganza absurda, claro, Irak no tuvo nada que ver con el desastre de las torres gemelas. Aun así, creo recordar, que fué, junto con unas inexistentes armas de destrucción masiva y un mensaje de Dios a la Casa Blanca, uno de los argumentos que se dejaban oir.

¿Quién no ha pensado alguna vez en vengarse?

Si señor, un buen tema sobre el que escribir.

martes, agosto 08, 2006

Una de abuelas (acabado)


La ilustración totalmente terminada.
Acuarela líquida "Valejo" muy diluida y algún detallito (el brillo de la bombilla, por ejemplo) con acrílico blanco.

Una de abuelas (tinta)



Tinta violeta "Windsor & newton" y un poquito de tinta negra de la misma marca.

Una de abuelas (lápiz)


Y ahora una de Abuelas.
Se trata de un album infantil ilustrado que estoy realizando con el escritor madrileño Luis Escribano Cauqui.
Esperamos que saldrá a la venta el próximo año.
Aquí traigo una de las ilustraciones. La misma técnica que de costumbre. Portaminas B del 0,5 sobre papel "Montval" de CANSON.

miércoles, agosto 02, 2006

Cómo presentar un proyecto a un editor (páginas 1 y 2)


Las páginas 1 y 2 completamente acabadas.
He añadido los grises de la siguiente forma:
Utilizando una mesa de luz, he pintado con negro en el reverso de las páginas ahí donde quería que hubiera gris. A esto se le llama "gris indicado".
Después he escaneado una cara de la página y la otra. En la cara del gris, utilizando el photoshop, he aclarado el negro ( en la opción "variaciones" de la herramienta "ajustes" del menú "imagen") hasta conseguir el tono de gris que quería.
Después he cortado el gris resultante y lo he pegado sobre la imagen en blanco y negro como una capa a la que le he dado la opción "multiplicar" para que sea transparente y no cubra el negro.

Es muy sencillo.

Me encanta trabajar en este estilo mas humorístico, porque me resulta muy sencillo y relajado.
Ojalá pudiera hacerlo mas habitualmente.

Si os gustan estas páginas y quereis leer la historia completa (5 páginas en total) tendreis que esperar a que el anuario esté a la venta. Como decía, esto sucederá después del verano.

Cómo presentar un proyecto a un editor (tinta de las páginas 1 y 2)


Las páginas 1 y 2 rotuladas y entintadas.
Pincel Da Vinci del nº 3.
Tinta Windsor & Newton.

Cómo presentar un proyecto a un editor (lápiz de las páginas 1 y 2)


Aquí traigo los lápices de las páginas 1 y 2.
Como siempre, portaminas de mina blanda del 0,5 sobre papel "Montval" de la casa Canson.

Cómo presentar un proyecto a un editor (boceto de páginas 1 y 2)


Una de mis aportaciones al "Anuario de la Historieta 2005", que editará la Asociación de Autores de Comic de España y cuya publicación está prevista para después del verano, es un pequeño comic de 5 páginas, en clave de humor, titulado "Cómo presentar un proyecto a un editor".

Espero que esta historieta suponga un pequeño respiro dentro del tono sesudo y analítico del resto de contenidos de la publicación.

Para la ocasión he rescatado a Pablito, el personaje que nació en el número 7 de la revista "U, el hijo de Urich" en el año 1997, para protagonizar la tira cómica "Pablito, dibujante español".

Aquí traigo lo que yo llamo "bocetos tontos" (otros lo llaman "story") de las dos primeras páginas.