martes, diciembre 31, 2013

Listado 2013



No puede faltar, antes de que se acabe el año, el tradicional listado de trabajos realizados (y en su mayoría publicados e, incluso, pagados) durante el 2013

Recuerden que tienen este, y el de todos los anteriores listados anuales de mi carrera profesional, en el blog de mi bibliografía oficial

En la imágen una de las fotografías que me gusta compartir en mi FaceBook y mi Twitter y que muestra parte del proceso creativo de la serie que realizo actualmente para Casterman, NSA. 

LISTADO COMPLETO 2013

- "NSA", Miniserie de dos álbumes para la editorial francesa Casterman. Guión de Thierry Gloris y color de Lorien Aureyre (Primer álbum en proceso)

-"Los náufragos de Venus". Ilustración de cubierta, ilustración promocional y lámina exclusiva (mapa de Venus) para la novela de Alberto López Aroca. Financiada por crowdfunding.

-"Juventud en crísis" Media página para la sección guionizada por Jorge Riera en el número de septiembre de la revista "Mongolia". Color.

- Cubierta para el nº 40 de la publicación online Koukyou Zen. Color.

- "El gang de los monstruos" Ilustración de cubierta para la novela de Vince Harley. Color

- "Cuatreros de Venus" Ilustración de cubierta para la novela de Norm Eldritch.

- "Putokrío". Historieta de nueve páginas (blanco y negro con trama) con guión de Jorge Riera creada para formar parte de un álbum colectivo (todavía inédito) anunciado por EDT para el 2013.

Cubierta para el nº 6 de la publicación online Embryo. Color.

-Danone Nations Cup- Ilustraciones del libro de la DNC editado por La boîte à bulles para los equipos de Ukrania, Uruguay, Japón, Canadá, Inglaterra y Túnez. Color

- Cartel anunciador del III concurso de cómics Barrio de Benimaclet. Blanco y Negro. Asociación de Vecinos de Benimaclet.

- "Ahora ya nada importa" Microrelato e ilustración en blanco y negro autopublicada en el blog "trazo, línea, mancha"

Feliz 2014


Y el 2014 llega como una bala.
Como viene siendo mi costumbre, aprovecho las últimas horas del año que se va para hacer balance.

Lo cierto es que, pese a todo, no me puedo quejar. Ni en lo personal ni en lo profesional.

En este frenético 2013 he comenzado a dibujar la miniserie (de dos álbumes) NSA, escrita por el guionista Thierry Gloris e iluminada por los colores de Lorien Aureyre. Ahora mismo la página 27 espera su turno sobre mi tablero. Ella y el resto de sus hermanas verán la luz a lo largo del año que está por comenzar de la mano de la prestigiosa editorial Casterman. (Oz, la beligerante protagonista de esta historia es la que aparece en mi felicitación anual, la tienen arriba de estas líneas)
También ha sido este el año que he comenzado a colaborar con Jorge Riera, una colaboración que, espero, se repita tan a menudo como sea posible.
Y, ya que hablamos de colaboraciones, imposible pasar por alto el segundo crowdfunding en el que he tenido el placer de implicarme con mi amigo, mi hermano, el genial escritor iconoclasta Alberto López Aroca. Me refiero, claro, a "Los Náufragos de Venus" cuyas imágenes he realizado robándole horas al sueño.

En cuanto a lo personal, de todo ha habido, aunque, por fortuna, más cosas buenas que malas. Nos hemos mudado desde Valencia a Albacete y, lo más importante, mi hija Maia ha llegado a nuestras vidas para iluminar, junto con su hermano Jorel, nuestros días y, claro, para acortar nuestras noches.

Respecto al lugar en el que vivimos, ya saben, esta península europea llamada España, la cosa ha degenerado a pasos agigantados.
Recortes, privatizaciones y represión parecen ser la bandera de este gobierno cada vez más abiertamente fascista empeñado en inclinarse ante las multinacionales, favorecer a los ricos (que para eso les financian sus campañas), financiar a la iglesia, a una monarquía heredada del franquismo y, de paso, en destruir las libertades individuales de la mayoría de la población. Incluidos sus propios votantes.

Y, lo peor de todo, esta amarga sensación de que lo peor está todavía por venir.

Pese a todo, tratemos de mantener el optimismo.
Movilizaciones sociales y plataformas ciudadanas (como la PAH) continúan abriendo puertas a la esperanza.
Esperemos lo mejor, pero preparémonos para lo peor.

Como bien dijeron los amigos de Radio Futura por la boca de Santiago Auserón:

No esperes hoy las tormentas de ayer
no duran siempre las penas de este infierno
y aunque la luz del cielo no es eterno
hasta mañana no vuelve a llover

Nos veremos por aquí.
Todavía no han podido con nosotros.




miércoles, diciembre 18, 2013

Presentación de "Cabeza de Pato" nº 3



Estamos que no paramos.
El próximo viernes 20 de diciembre de 2013 se presentará el tercer número de la publicación albaceteña pergreñada por el colectivo El Último Día "Cabeza de Pato" en el bar Villa Kunterbunt (C/ Pamplona nº 4, Albacete)
Como son gente maja nos han invitado a mi y a otros fanzineros de la vieja escuela (ya saben, los que recortábamos con tijeras y pegábamos con pegamento de barra porque no teníamos photoshop ni pollas, los que hacíamos fotocopias y las grapábamos a mano) a una charla en la que trataremos de dilucidar quién mola más.
Seguro que al final gano yo. ¿Alguien lo duda?

Así que, no se lo pierdan, vengan y traigan a sus hijos. Yo, desde luego, pienso llevar a los míos. Y también mis viejos fanzines, claro.

¡Y compren "Cabeza de Pato"!
¿A qué esperan?
¡Allí nos vemos, parias de la cultura impresa!

Evento de FaceBook en este LINK

Encuentro en la Universidad de Murcia


Mañana, 19 de diciembre de 2013, a partir de las 19:30 estaré en la Universidad de Murcia (C/ Santo Cristo 1, 30001, Murcia - Campus de la Merced) dando una charla englobada dentro del Ciclo Comicum.

A petición de mi amigo Juan Álvarez, que es quien ha servido de enlace entre la universidad y yo, hablaremos de mi trabajo para editoriales extranjeras y comentaremos mi experiencia personal como autor/gestor en la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE)

Que nadie se sorprenda si le pitan lo oídos.

La entrada será libre.

Allí nos vemos

Link a la agenda de la Universidad AQUÍ

lunes, noviembre 04, 2013

Charla en el Centro Municipal de Juventud de Albacete.


El próximo día lunes 11 de noviembre a las 18:00 horas impartiré una charla-taller sobre creación de historietas.
Será en el Centro Municipal de Juventud de Albacete (C/ Dr. Collado Piña, 14) y la entrada será gratuita.

En ella hablaremos de todas las fases del proceso creativo de un cómic, desde la idea inicial hasta su publicación y distribución. Pasando por la documentación, la creación de personajes, el dibujo a lápiz de la página, su entintado y coloreado.

Dirigida tanto a futuros profesionales como a simples aficionados que tengan curiosidad por los procesos de creación del llamado noveno arte.

Se da la curiosa circunstancia de que el edificio en el que ahora acoge dicho centro de juventud antes se ubicaba el colegio Maria de los Llanos Martínez, en el que yo cursé gran parte de mis estudios de EGB.

Ya ven, un iletrado como yo, que abandonó sus estudios para dedicarse a esto de los pinceles, y no ha conseguido un puñetero título académico en su vida, dando una clase en el mismo sitio donde, años atrás, correteaba por los pasillos huyendo del profesor de matemáticas.

Allí nos vemos.

jueves, octubre 24, 2013

III Concurso de Cómics de Benimaclet


Tal y como ya hiciera el pasado año, esta vez también me he encargado de realizar la imagen para el cartel del III Concurso de cómics "Barrio de Benimaclet"

Las bases completas en este LINK

¡Todo el mundo a dibujar!


martes, octubre 22, 2013

Cubierta para Embryo nº 6


Ilustración para la cubierta del sexto número de la imprescindible publicación, dedicada al genio de Northampton, Embryo.

Léanla o descárguenla YA en este LINK

Danone Nations Cup 2013



Al igual que ya hiciera el pasado año, para el 2013 también he participado en el libro editado por La Boìte à bulles para la Danone Nations Cup.
A pesar de que, por algún extraño motivo que no alcanzo a comprender, ninguno de los autores aparecemos acreditados, les aseguro que este año he sido el encargado de realizar ilustraciones de los países Ukrania, Uruguay, Japón, Canadá, Inglaterra y Túnez.

Arriba las imágenes correspondientes a Japón y Ukrania.

viernes, septiembre 20, 2013

Ahora ya nada importa

   
 
     Puede que éstas sean mis últimas palabras. No sé cuánto tardarán los agentes en descubrir dónde me escondo. Poco, seguramente. Tienen ojos en todas partes. Satélites, cámaras de seguridad... ni siquiera la webcam del ordenador portatil en el que escribo este, que será, tal vez, mi último artículo, es segura. La he tapado con un trozo de cinta aislante, pero no sé si servirá de algo.
    En cualquier caso, para cuando me encuentren, ya habré hecho click en la opción de "enviar". El artículo llegará a miles de agencias de noticias de todo el mundo, a millones de suscriptores, se subirá a mi blog, a las redes sociales e incluso se enviará automáticamente a la página web del periódico en el que me contrataron, justo un par de años antes de que comenzara el conflicto que la prensa internacional bautizó como "segunda guerra civil española" y que amenaza con extenderse al resto de Europa y, quizá, del mundo.
    Hace meses que el edificio en el que se encontraban las oficinas de mi diario se convirtió en un montón de escombros. Fue lo primero que esos cabrones bombardearon. Aun así, gracias a la red, los periodistas, los que quedamos vivos, hemos podido seguir informando.
    La gente tiene derecho a saber la verdad, incluso cuando esa verdad es desagradable. Incluso cuando pueda parecer una locura.
    Todo ha sucedido tan rápido...
    Comenzó a mediados del 2014, cuando el President de la Generalitat de Cataluña fue asesinado por un francotirador mientras presenciaba la actuación de los Castellers de Barcelona en la Plaza Sant Jaume, en vísperas de la celebración del referéndum que determinaría si la voluntad del pueblo catalán era separarse o no del resto del territorio español. Aquel referéndum núnca llegó a celebrarse. El asesinato del president fue la excusa perfecta para que el gobierno declarase el estado de excepción, impusiera un toque de queda en todo el país y sacara los tanques a la calle. ¡Anda que no tenían ganas esos hijos de puta!
    El cadáver del francotirador, un cocinero de Valladolid de unos 40 años de edad, soltero y sin hijos, llamado Luis Alberto Osta, fue encontrado en un viejo sótano de una de las casas de la vía Laietana con un tiro en la sien. La versión oficial fue que se había suicidado, pero pronto se encargaron de filtrar una información falsa que acusaba directamente a un alto cargo del Partido Popular, en colaboración con la cúpula de uno de los partidos de extrema derecha, que comenzaron a tomar fuerza desde el comienzo de la crisis producida por la burbuja inmobiliaria.
    Ahora sé que fueron ellos. Esta vez ni siquiera se molestaron de buscarse un Jack Ruby. Sabían que si la gente creía que todo había sido un complot ideado por la cúpula de un partido fascista el país se desestabilizaría.
    Nos lo tragamos. Incluso yo, antes de tener las pruebas que ahora obran en mi poder y que demuestran, sin ningún tipo de duda, que todo fue una maniobra de la CIA, acusé desde mi columna a quienes ellos querían que acusara. Desde aquí pido perdón a todos mis lectores. No sé si sirve de algo.
    El asesinato del presidente del gobierno y todo su equipo, unos días después, a manos de los rebeldes separatistas radicales, hizo que los acontecimientos se precipitaran cada vez a mayor velocidad. Nadie se preguntó entonces cómo pudieron entrar tan fácilmente en el Congreso, a pesar de que estaba tan protegido por las fuerzas de seguridad del Estado que ni una mosca hubiera podido entrar en el hemiciclo sin ser vista. Tampoco se preguntaron de dónde habían sacado las armas o quién les había entrenado para actuar con la eficacia de un Blackwater.
    Otra vez fueron ellos, claro, los hombres de negro. Tengo las pruebas. Pero no sé si alguien me creerá.
    El resto, por supuesto, ya lo saben. Estados Unidos intervino, las bases de la OTAN repartidas por toda España se llenaron de soldados. Un par de días después lo hizo Rusia, pero apoyando al lado contrario al que apoyaban los americanos, y comenzaron los bombardeos.
Gracias a un trabajador de la NSA que, arrepentido por haber participado en este rocambolesca intriga internacional, decidió pasarme la documentación que puede leerse en el archivo que adjunto, podemos al fin conocer la verdad. Lástima que haya dejado de dar señales de vida desde hace días. No estoy seguro de qué le habrá podido pasar, aunque me lo imagino.
    Me han descubierto. Les oigo bajar por las escaleras.
    Tengo miedo. Pero no puedo dejar de escribir ahora.
Seguramente la información que estoy enviando sirva de poco. Aun así tengo que enviarla. Tal vez alguien, en el futuro, se pregunte cómo empezó todo.
    Ahora están detrás de la puerta de mi escondite. En unos segundos la echarán abajo, entrarán aquí y me matarán. Quizá me torturen antes. No sé.
    Ahora ya nada importa.

   ¡Click!

jueves, septiembre 12, 2013

Yo también soy Mongolo





Este mes aparece, en la publicación satírica Mongolia, una colaboración que he tenido el placer de realizar con Jorge Riera, el Charles Dickens de la cultura trash pátria, con quien, recordarán ustedes, ya he trabajado hace bien poquito en el cómic "Putokrío", que debería ver la luz este año de manos de EDT.

La historieta del Mongolia de septiembre, de la serie "Juventud en crisis", que he dibujado trata sobre el rocambolesco tema del thigh gap, que tanto preocupa a las jovencitas de ahora, por lo visto.

Por cierto que la portada de la revista ha debido molestar a los señores de "El corte inglés" (váyase usted a saber por qué). Lo suficiente, al menos, como para retirarla de sus tiendas (comprando incluso parte de su tirada, por lo visto). Parece ser que no es la primera vez que ocurre.

España, amigos, España. La tierra del relaxing café con leche y los empresarios sin sentido del humor.

Pues ya saben, si desean conocer el terrible destino Fermín Mantecas de compren el Mongolia de este mes.

¡¡MONGOLIAAAA!!

En las imágenes:
Diseño de los personajes de la historieta, una viñeta acabada y la cubierta de Mongolia donde aparece. Cómprenla ya o se arrepentirán.

lunes, septiembre 09, 2013

Mis influencias: Plagiando a Vaquer




Lo que tiene ser autodidacta es que uno siempre busca los maestros que necesita en cada momento, y no los que le son impuestos por ningún temario.
Aunque la influencia de autores como F. de Felipe, Garcés o Tha en mi trabajo son de las que todavía más se notan, hubo una época en que plagiaba compulsivamente casi cada viñeta del palmesano Rafael Vaquer y su influencia fue definitiva para mi formación como profesional de la historieta.

A diferencia de muchos de los autores de mi generación, nunca he sido lector habitual de superhéroes. Pasé de leer el Mortadelo a los álbumes europeos, el Cimoc y, por supuesto, El Jueves. En esta última descubrí, entre otros muchos personajes inolvidables, a Johnny Roqueta, precísamente a una edad en la que hacía lo propio con grupos de rock añejo. No teníamos internet (¿recuerdan?) así que uno rebuscaba vinilos por donde podía y se nutría de programas de radio y grabaciones casi inaudibles en casette. Cualquier cosa por no oir a Mecano u Hombres-G (reconozco que, más adelante, los primeros comenzaron a gustarme, pero para los últimos creo que el infierno sigue siendo el más justo de los castigos)

Además de compartir gustos musicales con el bueno de Johnny, y de dejarme arrastrar por la fascinación adolescente que sugería el mundillo marginal en que habitaba, lleno de sexo, drogas y rock´n roll, por obra y gracias de sus guionistas T.P. Bigart y Alfons, no podía dejar de admirar el original estilo del dibujante.

Los dibujos de Vaquer para la serie tuvieron una evolución digna de estudio desde que fuera creada para la revista Cul-De Sac, allá por el 1982, hasta que esta dejara de publicarse regularmente en la citada "El Jueves" unos diez años después. El estilo, más o menos cómico del principio, fue volviéndose cada vez más realista hasta que llegó a un punto de inflexión en que todo comenzó a simplificarse derivando en un estilo sintético muy particular. Las piernas de los personajes, que hasta entonces habían mantenido unas proporciones academicamente correctas, pasaron a convertirse, desde la rodilla hasta los pies, en unos trazos zigzagueantes y todo adquiría movimiento. Era fantástico.

No me cansaré de decirlo, en España hemos tenido siempre los mejores dibujantes del mundo, y Vaquer es un buen ejemplo de ello.

En la imagen pueden ver dos de las muchas páginas que fusilé inmisericordemente a este genial autor. Dibujadas en el año 1987 cuando yo tenía 13 añitos, para el periódico de mi escuela (estaba todavía en lo que se conocía como segundo ciclo de la EGB), fueron convenientemente censuradas (nunca se publicaron) debido al lenguaje utilizado.

Los autodidactas aprendemos copiando a los mejores. Y en este caso, por ejemplo, copie todas las viñetas de una historieta de Johnny Roqueta publicada en "El Jueves" y sustituí las caras de los personajes por mi propia caricatura y la de mis compañeros del colegio.
 Lo curioso es que jamás utilizaba lápiz, cogía un rotulador o un bolígrafo o lo que tuviera a mano y me lanzaba al papel directamente tratando de ser lo más fiel posible al original.

Respecto al título "Las aventuras de Sergio Blue", de la que más adelante espero poder hablar por aquí, fue una serie que realicé para mi mismo durante buena parte de mi adolescencia y en la que no solo copié a Vaquer, autores tan distintos como Loisel, Manara, Sempere, Tha, Chaland o Arno también fueron plagiados allí sin ningún tipo de pudor. Estaba aprendiendo.

Hace un par de años, en Avilés, tuve la fortuna de conocer al bueno de Vaquer, y debo decir que no solo es un autor excepcional, también me pareció un tío majísimo. De esos de humor socarrón y directo con los que da gusto conversar.

Conocer a los autores que han supuesto una influencia tan importante en tu trabajo como la que supuso el de Rafael Vaquer en el mío es un gustazo difícil de describir. Para más goce y disfrute personal tuvo el detalle de regalarme una serie limitada de postales con dedicatoria y todo (que pueden ver aquí)


¿Quién me lo iba a mi cuando tenía 13 años?

¡Bibapolula!

viernes, agosto 30, 2013

El dragón, la resignación, el sacrificio, el mal menor y el bien común


      El concepto de resignación y sacrificio es algo terriblemente sobrevalorado en nuestra sociedad. 
De hecho, una de las figuras más importantes de nuestra historia (?), Jesús de Nazaret, lo es, en gran parte, por haberse sacrificado, presuntamente, por todos nosotros. Por haber muerto tras una cruel tortura, en teoría, para limpiar el pecado original que nos mancha, según los cristianos, desde el mismo momento en que nacemos. Cuanto mayor es su sufrimiento, más larga y dolorosa su agonía, más valor se le da. De ahí que la representación de este icono religioso abunde en detalles escabrosos como las heridas, la delgadez, el gesto...
Jesús es bueno, nos dicen, muy bueno, porque sacrificó su propia vida por toda la humanidad. No sólo por sus amigos o familiares, también por personas que no conocía, incluso por aquellos que le odiaban o por todos aquellos que ni siquiera habíamos nacido aún.

      Esa es una de las piedras angulares de la educación judeo-cristiana que a muchos se nos ha inculcado desde niños en el mundo occidental. De ahí que mucha gente valore un favor en la medida que, a la persona que se lo han pedido, les suponga un sacrificio realizarlo. De hecho, a veces tienden incluso a valorar más el esfuerzo que haya costado realizar ese gesto que el gesto en sí.
Si piden, por ejemplo, una cantidad de dinero prestada y la consiguen de dos personas distintas, estarán mucho más agradecidos a aquella que haya tenido que esforzarse para reunir ese dinero que a otra que la consiguiera fácilmente. A pesar de que la cantidad sea la misma venga de quien venga.

      Siempre nos pedirán que hagamos sacrificios. Los políticos, los empresarios, gente de nuestro entorno más cercano, incluso. Un pueblo que se resigna, que está dispuesto a sacrificarse, es mucho más fácil de gobernar.

      Personalmente no creo en el sacrificio. No quiero que nadie se sacrifique por mí. Muy al contrario me molesta especialmente que, para que algo me beneficie, otro tenga que sufrir. Máxime cuando yo no lo he pedido.
Por eso creo que "el bien común" o "el mal menor" son conceptos perjudiciales y engañosos. En el fondo quienes los promulgan buscan, sobre todo, favorecerse a sí mismos. El sacrificio es una herramienta de control muy poderosa. Si no nos sacrificamos nos señalarán con el dedo y dirán que somos malos, egoístas.

      Según el filósofo Karl Popper la percepción "platónica" del bien común demanda no solo un plan o concepto de lo que la sociedad final debe ser sino también un gobierno fuerte y centralizado, un corto número de personas no interesados en los derechos o beneficios de los individuos como tales sino en la comunidad como entidad.
 De acuerdo con Platón: "...nosotros no establecemos la ciudad mirando a que una clase de gente sea especialmente feliz, sino para que lo sea en el mayor grado posible la ciudad toda”

      Ninguna agrupación colectiva debería poder permitirse ser más importante que cualquiera de los individuos que la forman. Me da igual que se trate de un país, un planeta o una asociación de autores. Nadie debe perder para que otros ganen.

      Por lógica, si no quiero que nadie se sacrifique por mí, tampoco quiero tener que sacrificarme por nadie. No tengo vocación de mártir.
Se que esto puede llegar a sonar escandaloso. Como digo, es algo que nos han inculcado desde pequeños. ¿Me sacrificaría por mis hijos o por mi familia? Por supuesto, pero sólo si no hay más remedio. Del mismo modo que yo no quiero que mis seres queridos se sacrifiquen por mi, porque les quiero y deseo su felicidad, asumo (y espero no equivocarme) que ellos quieren lo mismo para mi.
Por poner un ejemplo muy claro, podría sacrificarme y buscar un trabajo que me haga infeliz pero aporte más seguridad económica a mi familia. Pero se (o eso espero) que lo que mi familia quiere es que mi trabajo me haga feliz, porque valoran más mi felicidad que su seguridad económica. Por supuesto que, si algún día mi trabajo como autor de cómics no da suficiente dinero como para procurar a mis hijos ropa, alimento y cobijo, lo cambiaré sin pensarlo dos veces por otro que sí lo haga. Pero no se equivoquen, una cosa es darles lo necesario y otra muy distinta que lo necesario sea llevarlos por el camino del lujo y el despilfarro, como entienden algunos. Un niño necesita amor, alimento, ropa y cobijo no un jet privado.

      Quizá muchos piensen que soy un egoísta por pensar así, pero en realidad es al revés. Yo quiero que todo el mundo sea feliz. El "bien común" no es suficiente para mí. Quiero el "bien total" y hay que encontrar la manera de que nadie salga perdiendo. No hay que perder de vista ese objetivo. En el momento en que asumimos que unos pocos deben perder para que muchos otros ganen estaremos perpetuando un sistema injusto para esos pocos (incluso, teniendo en cuenta, que esos pocos aceptarán su destino con resignación). Y subsanar ese error, cambiar esa mentalidad, será terriblemente complicado.

      Desde luego hay ocasiones en que es imposible hacer feliz a todo el mundo. El caso de abortistas o antiabortistas es representativo. Una ley que permita el aborto libre enfurecerá a los antiabortistas, y otra ley que prohíba el aborto perjudicará a las mujeres que quieran interrumpir su embarazo. Existe una razón muy sencilla del porque, en casos como este, mi sentido común me envía de cabeza al bando de los abortistas. Claramente los abortistas no obligan a nadie a abortar, no quieren imponer su voluntad sobre la de otra persona, mientras que los antiabortistas si pretenden que todos actuemos según sus creencias, tanto si coinciden con las nuestras como si no.

      Todos hemos escuchado uno de esos cuentos populares que hablan de una aldea asediada por algún tipo de bestia mitológica, pongamos un dragón, que exige el sacrificio de que le sea entregada la hijas de alguno de los habitantes cada cierto tiempo.
Cada año, por ejemplo, se celebra algo que podríamos llamar "el sorteo del dragón", y una doncella virgen es entregada para aplacar el apetito de la bestia.
Ese es un ejemplo muy claro de lo que viene siendo "el bien común" o "el mal menor"
Es el bien "común" porque, aunque es terrible que una persona deba morir (una persona virgen, esto es muy importante, el sacrificio tiene más valor porque se trata de una persona en la flor de la vida que ni siquiera ha llegado a gozar del placer canal, no una persona anciana a punto de fallecer, que ha disfrutado de una existencia plena y que ya no tiene nada que perder) esto sucede para que el resto de la aldea pueda vivir tranquilamente. Y es "el menor de los males" porque se nos da a entender que la alternativa sería que toda la aldea fuera destruida.
Es una terrible perversión disfrazada de lógica aplastante.

      Con el cuento de "el bien común" o "el mal menor" se nos manipula para aceptar continuamente situaciones inaceptables.  Desde la democracia representativa, a los GAL, pasando por el sistema penitenciario, educativo o la tortura.

      Muchas veces se oye que la democracia representativa actual, a pesar de que nos conduce inevitablemente a la corrupción, el bipartidismo y el neoliberalismo, es un mal menor y que es mucho mejor que una dictadura.
Con este razonamiento se nos intenta engañar, porque sólo nos permiten ver dos opciones cuando en realidad hay muchas más. Existen muchas formas de gobierno, más allá de la democracia representativa y la dictadura (de hecho existen muchos tipos de democracia) y todavía podemos inventar muchas más que ni siquiera existen.
Evidentemente es mucho más sencillo y cómodo encogerse de hombros y resignarse. Un pequeño sacrificio es asumible con tal de no tener que pararse a reflexionar o reconocer siquiera que somos incapaces de hacerlo.

      Se nos da a elegir entre entregar a una virgen, cada año, al dragón o permitir que nos destruya a todos, cuando, en realidad, hay muchas más formas de tratar de solucionar el problema.
Para empezar podemos armarnos y cortarle la puta cabeza al bicho mientras duerme, o pagar a unos mercenarios para que lo hagan, para que ningún habitante de la aldea tenga que ver nunca más como su hija es devorada por esa maldita bestia. También habría que ver quién llegó primero, igual el territorio era del dragón antes de que llegáramos nosotros, y por tanto, quizá podríamos plantearnos seriamente la posibilidad de hacer las maletas, largarnos de aquí, y fundar otra aldea en una tierra que no venga con algún tipo de ser mitológico incluido.

      En cualquier caso, bajo mi punto de vista, en vez de aceptar el sacrificio lo que debe hacer cualquier sociedad, agrupación o colectivo que quiera avanzar es reflexionar. Poner el problema encima de la mesa, aportar todas las alternativas posibles y buscar el bien de todos los habitantes de la aldea. Todos. No el del 80%, ni el del 90%, ni siquiera el del 99%, sino el del 100%

Siempre.

Porque esto de "el bien común" suena genial. Hasta que el nombre de tu hija aparece en la papeleta del sorteo anual del dragón.

Sergio Bleda.


martes, julio 09, 2013

Entrevista en "Benimaclet" nº 42


La Associació de Veïns de Benimaclet (Valencia) ha tenido a bien hacerme una entrevista para el nº 42 de su revista.

En ella hablamos de mis páginas para el álbum colectivo Valentia (del que ya hemos hablado por aquí), del oficio de historietista y de mi teoría sobre la causa del retraso cultural que tenemos en España respecto al resto de la mayoría de países europeos.

Tienen la entrevista en la imágen, pero si quieren descargarse completamente la versión online revista pueden hacerlo de forma gratuita en este LINK

Muchas gracias a Paco Guardeño y al resto de la asociación de vecinos por su amabilidad y su atención :)

lunes, julio 08, 2013

"El baile del vampiro" en Koukyou Zen


Este mes encontramos a los personajes de "El baile del vampiro" en la portada del nº 40 de la publicación online Koukyou Zen.

La revista incluye un artículo sobre mi obra más conocida, una entrevista y un repaso a la insistente presencia de los vampiros en la cultura popular. Especialmente en la japonesa.

Gracias a Cristina Casado, Víctor Gil y el resto del equipo de Koukyou Zen :)

Descarga gratuita en este LINK 


lunes, junio 17, 2013

Carlos Pacheco en Tebeosfera


De sobra saben ustedes que no suelo hablar del trabajo de otros autores en este blog. El autobombo me pierde y, además, creo que ya existen suficientes sitios donde la crítica y los aficionados lo hacen.
Este blog fue creado para difundir mi obra, anunciar mis eventos y, de vez en cuando, airear mis divagaciones, no mis gustos personales.

Aun así, de vez en cuando, merece la pena hacer una excepción.
Esta es una de esas contadas ocasiones en las que, en vez de animarles a leer mis palabras, no puedo evitar pedirles que lo hagan con las del grandísimo dibujante Carlos Pacheco en la entrevista que ha concedido a los amigos de Tebeosfera, y a través de la cual  he podido comprobar que, a pesar de que nos movemos en mercados muy diferentes, coincidimos en muchas cosas, una de ellas, la manera reflexiva de acercarnos a nuestras páginas. Cada vez, al igual que él, empleo más tiempo en pensar el dibujo, antes de hacerlo, del que gasto en su realización. Dibujar sigue siendo muy divertido, pero cada vez supone menos un reto. Tratar de no repetirse y de que cada línea, cada plano, aporte información es, en cambio, cada día más difícil.

Me permito extraer algunas de las que, en mi opinión, son las mejores frases. Pero no deben perderse la entrevista. Pueden leerla enterita, de principio a fin, en este LINK. Les aseguro que no tiene desperdicio.

 "El trabajo del editor debe de ser mirar lo que hace un autor y contratarlo sin interferir en nada más. Pero si el editor, una vez contratado, empieza a querer aportar en términos creativos, lo que realmente está haciendo es poner palos en la rueda, no está construyendo, está destruyendo, el editor no es un elemento creativo."

"Y es que los personajes tienen derecho a no gustarte a ti como lector, los personajes tienen una vida que va más allá de lo que el público quiere, pueden vestirse como quieran, y ojalá sea así, porque es la única manera que tienen de crecer."

"Al lector le puede gustar o no gustar el tebeo, pero no puede exigir que el tebeo se haga como él quiere: ejerce tu derecho a opinar, pero no me digas a mí cómo tengo que hacer mi trabajo"

 "Y ése es uno de los grandes problemas que yo he encontrado en el mundo del cómic americano que es muy parecido a lo que ha pasado en el cine español. Hablo de la estereotipificación de personajes, el usar solamente un tipo de personajes que son los que resultan cómodos a un grupo de actores y a un grupo de espectadores, abandonando otros que son los que le dan riqueza."

"Y es que gran parte del tiempo que yo gasto en hacer un tebeo lo gasto en pensar, no en dibujar. Lo gasto en decidir qué es lo que voy a dibujar, aunque luego puedo no acertar."

Carlos Pacheco entrevistado por Abel Ippólito para Tebeosfera (01-06-2013)
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miércoles, mayo 29, 2013

Exposición de cómic erótico en Mr. Pink



Este año, del 6 al 9 de junio se celebrará por primera vez el Salón erótico de Valencia en el recinto de Feria Valencia y, como parte de las actividades, se podrán contemplar dos muestras de arte erótico en la ciudad.

Una, cuya inauguración será el próximo 31 de mayo en La Rambleta a las 20:30 h. estará dedicada al arte erótico en general, y otra, más centrada en el cómic, en la galería Mr. Pink, que abrirá sus puertas al público el 5 de junio a las 20:30 h.
En esta última se podrán ver varias páginas originales correspondientes a mi etapa en la Kiss Cómix, concretamente el capítulo 6 de la serie "Melrose Pleasure" titulado "Boxing Woman", publicado en el número  57 de la revista allá por el año 1996.

Allí nos vemos... si te atreves.

viernes, mayo 17, 2013

Clase magistral en Fnac Valencia y originales a la venta en el Artist Alley.

¡Ya han comenzado las II Jornadas de Cómic de Valencia!


Este año impartiré una clase magistral gratuita en la Fnac San Agustín (mañana sábado 18 de mayo a partir de las 12:00h.) en la que explicaré todo el proceso creativo que desarrollo durante la elaboración de una página de cómic, desde su concepción y abocetado hasta su entintado y coloreado final.

Los amigos de Articomic tendrán a bien cederme parte del magnífico material de dibujo que venden en su web para que pueda hacer una demostración en directo del entintado de un dibujo.

Además de eso tendré originales a la venta en el Artist Alley que se han atrevido a montar en la propia Fnac los amigos de la Asociación Valenciana del Cómic. Confío en que se de bien el experimento y sea provechoso para todos: organizadores, lectores y autores.

Lamentablemente motivos personales me impedirán quedarme a hacer commissions "in situ" tal y como me hubiera gustado, cosa que sí harán autores de la talla de Jordi Bayarri, como él mismo comenta en su BLOG.


A partir de esta misma tarde, de cualquier modo, dejaré una carpeta llena de originales (de diversos tamaños, técnicas y precios que van desde los 20€ a los 170€, y que incluyen bocetos, ilustraciones y páginas completas) a disposición de los interesados en la compra de obra original.

¡Allí nos vemos!



viernes, mayo 10, 2013

Venta de originales, reproducciones y commissions: Tarifas y precios

Ahora que se empieza a hablar de Artist Alley y parece que los coleccionistas afloran en España me gustaría compartir mis tarifas de originales, reproducciones y commissions, y poner algunos ejemplos para que la gente sepa qué puede esperar de cada cosa

Comenzamos de lo más barato y vamos subiendo a lo más caro.

1- Dedicatoria en sesión de firmas (free sketch)

Estos dibujos los hago grátis. Siempre y cuando el lector haya comprado la obra que estoy firmando (aunque no me importa firmar otras obras publicadas anteriormente)
Los hago, claro, en sesiones de firmas (bien en convenciones o tiendas de cómics) y a cambio de que la persona compre, como digo,  una de mis obras publicadas.
Normalmente el dibujo lo hago en una de las páginas del ejemplar vendido (cási siempre en las guardas) aunque no me importa hacerla en una hoja a parte, siempre y cuando sea el lector quien me proporcione la hoja.
Suelo dibujar a mis personajes, aunque no tengo problema en hacer personajes ajenos. Eso sí, necesitaré que me muestren una imagen del personaje solicitado.
Aunque les parezca mentira, los autores de cómics no memorizamos las características de todos los personajes del universo. Yo, al menos, no.

PRECIO: GRATIS (Comprando la obra)
MATERIALES: Lo que lleve en ese momento. Puede ser lápiz con aguada, nogalina, tinta...
TAMAÑO: Dependiendo del tamaño de la obra y del espacio que disponga en la misma o de la hoja que me traigan.

Sesiones de firmas en Madrid y Getxo.

Ejemplos de dedicatorias en sesión de firmas. La mayoría dentro de la propia obra, algunas también en hojas sueltas. Precio: Gratis comprando la obra.


2- Reproducciones limitadas. Portafolios, pósters etc.
Se trata de tiradas limitadas. En la mayoría de las ocasiones firmadas y numeradas.
Venta directa o a través del editor. A veces como recompensa de un crowdfunding.

PRECIO: Dependiendo de cada caso.
MATERIALES: Dependiendo de cada caso. Impresiones digitales, serigrafías, offset etc...
TAMAÑOS: Dependiendo de cada caso.

Algunos ejemplos:

Póster de "El Baile del Vampiro" Tirada de 1000 ejemplares. Medida: 60x43 cm.Firmados y numerados. Precio: 17 € (A la venta)

 Portafolio de hadas. Tirada limitada de 200 ejemplares. Cada uno contiene 6 láminas DinA4 impresas en buen papel. Están numerados y una de las láminas está firmada. Precio: 20€ (A la venta en este LINK)


3- Obra original.

Son piezas únicas y originales.
Se suele tratar de dibujos muy acabados y ya publicados. Aunque últimamente vendo también bocetos previos o ilustraciones inéditas.
Los vendo, bien directamente a coleccionistas que contactan conmigo, o bien a través de alguna web de venta online.
Si acudiera a un Artist Alley llevaría algunos conmigo.
A veces, también, como una recompensa de un crowdfunding, para financiar parte de la obra.

PRECIO: Según tarifas y dependiendo de las características. (Técnica, medidas, acabado etc...)
Las tarifas son:

DinA4 Boceto previo lápiz 20€
DinA4 Boceto previo con aguada (gris o nogalina) 30€
DInA4 Blanco y negro 50€
DInA4 Color 80€

DInA3 Blanco y negro 180€
DInA3 Color 300€

MATERIALES: Los mejores. Se trata de dibujos que han sido publicados en la mayoría de los casos.
TAMAÑO: DinA4, DinA3 y DinA2

Algunos ejemplos:

Boceto previo de una ilustración para un artículo en una revista sobre economía. Lápiz. Precio: 20€ (A la venta)

 Boceto previo de cubierta "20 años entre pinceles". DinA4. Lápiz con algo de aguada. Precio: 30€ (Vendido)

Ilustración original de cubierta "El oráculo de la maldad". DinA4. Lápiz, tinta china y aguada. Precio: 50€ (Vendido)

Ilustración original para libro homenaje al Capitá Trueno. DinA4. Lápiz, tinta y acuarela. Precio: 80€ (Vendido)

 Plancha original del cómic "Dolls Killer" Tinta china. DinA3. Precio: 180€ (A la venta en este LINK)

Ilustración original para juego de rol. Acuarela y acrílico. DinA3. Precio: 300€ (Vendido)

4- Commissions 
Son dibujos o ilustraciones realizadas por encargo.
Piezas únicas y originales creadas ex profeso a gusto del cliente. En la mayoría de los casos este suele ser un coleccionista, aunque en ocasiones se trata de regalos (parejas, amigos, aficionados etc...)
Normalmente los vendo a personas que contactan conmigo, aunque si acudiera a algún Arttist Alley también aceptaría allí ese tipo de encargos.
No me importa dibujar personajes propios o ajenos. En el segundo caso yo mismo me buscaría la documentación, a no ser que el propio cliente prefiera proporcionármela.

PRECIO: Según tarifas y dependiendo de las características. Aunque generalmente se suele pedir un personaje de cuerpo entero y algo de fondo decorativo.
Las tarifas básicas son:

DINA4 lápiz      150€
DINA3 lápiz      200€

DINA4 tinta+grey 200€
DINA3 tinta+grey 300€

DINA4 color      250€
DINA3 color      400€

MATERIALES: Los mejores. Siempre según el tipo de técnica elegida por el cliente.
TAMAÑO: DinA4 y DinA3

Algunos ejemplos:

Commission de Spider. DinA4. Tinta y aguada. Precio: 200€

 Commission de Lobezno. DinA4. Acuarela. Precio: 250€

 Commission chica sexy. DinA4. Acuarela. Precio: 250€

Commission Batman. DinA3. Tinta y aguada. Precio: 300€


Si alguien se anima ya sabe dónde me tiene :)

Mañana es el día del cómic grátis.


Mañana, sábado 11 de mayo, nos vemos en Generación-X Valencia (C/ Vila de Muro 5)
A partir de las 18:00 estaré junto con los autores Jordi Bayarri, Andrés Carrasco y Andrés Palanca.

Recuerden: es el día del cómic grátis, no es el día de te-hago-un-dibujo-grátis.
Se regalarán algunos cómics que las editoriales han cedido para la ocasión y los autores estaremos presentes para apoyar la iniciativa, charlar con los lectores y, por supuesto, hacer dibujos.

Pero para llevarse uno de estos dibujos a casita, antes hay que comprar una obra de los autores presentes. Las tiendas de cómics, las editoriales y los propios autores lo agradecerán.

Mañana, por ejemplo, en Generación-X estarán a la venta mis siguientes títulos (algunos de creación propia y otros en los que he colaborado):













sábado, abril 27, 2013

¿Un Artist Alley en España?


Agárrense que vienen curvas. Ya saben que me gusta contar las cosas desde el principio.
Si no quieren aburrirse les recomiendo que bajen directamente a la sección de links.

¿No?
Bueno, allá ustedes.



El 30 de diciembre de 2012 mi gran amigo (y genial guionista) Raule me reenvía un e-mail que parte de la secretaría de la Asociación de Autores de Cómic de España (de la que NO formo parte desde que me di de baja hace unos años, justo después de dimitir de mi cargo como presidente). En él se explica que, desde la propia asociación, están haciendo un sondeo entre autores para saber si existe el suficiente interés entre los artistas como para justificar el hecho de que traten de convencer a los organizadores de eventos relacionados con el cómic para organizar un “Artist Alley” en España.

Como sabrán (y si no lo saben ya se lo explico yo) un “Artist Alley” es un espacio reservado a los autores dentro de un salón de cómic en el que estos pueden poner a la venta su obra original, ofrecer commissions, tiradas limitadas, etc. fomentando el trato directo entre los creadores y el público.

Tal y como cuenta la nota de AACE “Esto, que es algo habitual en los certámenes americanos y en distinta manera en los franceses, no es algo acostumbrado en nuestro país y sin embargo hay autores que consideran que podría ser una fuente de ingresos alternativa.”

De modo, que me pongo en contacto con mi buen amigo (y genial dibujante) Paco Rodríguez, que es quien lleva actualmente la secretaría de esta asociación (de infausto recuerdo) para comentarle que, desde luego, pueden contar conmigo. Estoy muy interesado en que se realice un Artist Alley en España y, claro, en formar parte de él.
Siempre, claro está, que no se trate de una actividad organizada por AACE, ya que  un documento que me envió la junta de AACE, poco después de darme de baja, me prohibe asociarme o formar parte de sus actividades de forma “irrevocable e indefinida”

El propio Paco me tranquiliza explicándome que esa meta “la AACE no está buscandola para sus socios sino para todos los autores en general” y aclara “de hecho si se consigue que los organizadores de los salones lleven a cabo esta actividad, hasta ahí habrá llegado nuestra labor y la AACE ya no tendrá nada mas que ver con la misma y quedará en manos a partir de entonces de los propios organizadores de los distintos festivales.”

El caso es que el 9 de abril de 2013 recibo otro e-mail desde la secretaría de la asociación, firmado por el propio Paco en el que me comunica que “la expectación levantada, en función a la respuesta recibida por los autores, ha sido muy pequeña” y que por tanto no tiene sentido que su asociación “establezca negociaciones con los organizadores de los distintos festivales para conseguir llevar adelante este proyecto.”

Cuando le escribo para expresarle mi sorpresa, dado que todos los compañeros con los que he hablado del tema se han mostrado muy interesados, me confirma que se podría contar a los autores que se pusieron en contacto con ellos para decirles que les gustaba la idea, con los dedos de las manos, y en cuanto a autores que, como yo, no sólo dijeran que les gustaba la idea sino que, además, estarían dispuestos a participar en algo así, posiblemente le sobrarían con los de una sola mano.

Seguramente todo hubiera quedado ahí pero, tal y como saben los que me conocen, soy incapaz de estarme quieto.

De modo que, el pasado 24 de abril, comento en mi muro de Facebook (ese que dije hace poco que apenas iba a tocar) lo que había pasado y, después de más de 100 comentarios, y ante el considerable número de profesionales (unos en público y otros en privado) que me confirmaban que no habían recibido el mail que el 30 de diciembre me había reeviado Raule (de hecho, yo mismo no lo habría recibido de no ser por él) le propongo a Paco crear un grupo de Facebook.

Como, estas cosas ya se sabe, si no se cogen en caliente se van enfriando, decido enviarle un privado a Paco unos segundos después para decirle que lo voy a montar yo y que, si le parece bien, le nombro administrador a él también.

El grupo se crea esa misma noche y a día de hoy (27 de abril de 2013) cuenta con 749 miembros entre autores y aficionados (me interesa tanto la opinión de los creadores como de su público potencial y por eso decidí hacer un grupo abierto).

En las tres encuestas que he creado para el grupo, dos para profesionales y una para aficionados pueden constatarse varios hechos.

1- Que cuando tratas de hacer una encuesta en Facebook es mejor desactivar la pestaña “Agrega una opción” para evitar que se te llene la encuesta de posibles respuestas espontáneas mal redactadas y más o menos afortunadas.

2- Que al menos 50 aficionados se han molestado en decir que SÍ estarían interesado en que se creara un Artist Alley en los certámenes de cómic españoles y ninguno se ha molestado en decir que NO

3- Que 170 autores se han molestado en decir que SÍ estarían interesado en que se creara un Artist Alley en los certámenes de cómic españoles y otros 8 en decir que NO

Y 4- Que, a fecha de hoy (Tanto el grupo como las encuestas siguen abiertas, por lo que los resultados podrían cambiar) 96 autores, que ya estaban interesados en que se celebrara un Artist Alley en España, se han molestado en indicar que estarían dispuestos a alquilar un espacio en un Artist's Alley si las condiciones económicas les parecieran razonables.

Pero, independientemente del resultado de la encuesta, lo que considero más importante es que hemos sido capaces de generar debate y que la gente hable de la posibilidad de incluir este tipo de actividades en los eventos relacionados con la historieta (el cómic, la novela gráfica, el arte secuencial, dibujitos dentro de cuadraditos o como demonios quieran llamarlo ustedes)

Gracias a ello he podido descubrir que algunos autores ya se montaban su propio Artist Alley allí donde les dejaban y, mucho más importante, he podido constatar que ya ha habido experiencias similares en España (http://www.ficzone.com/ficzone/callejon-de-artistas/) en las cuales, a decir de los propios organizadores, la cosa ha funcionado muy bien.
Tan bien que una marca de rotuladores se ha ofrecido a patrocinarles en un futuro evento.
Según parece otros eventos como el de Valencia, Carmona o Avilés, por poner sólo algunos ejemplos, estarían estudiando la posibilidad de organizar uno de estos espacios, y la propia Ficomic, organizadora del Saló del Cómic de Barcelona, se lo planteaba ya antes de la creación del grupo de Facebook, con vistas al 2014.

Han surgido muchas dudas, muchas preguntas aun sin respuesta y diversos blogs se han hecho eco del asunto. Empezando por el del agente internacional (y sin embargo amigo) David Macho, quien, a petición mía ha redactado este magnifico artículo http://dependedeldia.blogspot.com.es/2013/04/artists-alley-espacio-de-autor.html, de obligada lectura para todo aquel que se interrogue a sí mismo sobre la conveniencia o no de montar estos saraos.

Se han planteado todo tipo de posibilidades y se han expresado todo tipo de dudas al respecto. Si los autores tendremos que pagar por nuestra mesa o no, qué cantidad sería razonable, si los profesionales tienen preferencia o no sobre los noveles, si debemos traducir “Artist Alley” por “espacio de autor”, “callejón del artista” o buscar otra denominación.
Se ha hablado del modelo americano y del modelo francés. Y también de si alguno de los dos podría aplicarse en España.
Algunos autores han compartido y valorado su experiencia personal en los Artist Alley.
Hemos leído, escrito y reído. Nos hemos puesto en la piel del otro y hemos tratado, yo al menos, de entender todas las posturas. Incluso aquellas con las que no estábamos de acuerdo.

Lo que, a mi juicio ha quedado bien claro es que interés entre la mayoría de los autores y una buena parte de los aficionados hay.
Y mucho.

Ahora sólo falta la voluntad de llevarlo a cabo por parte de los organizadores de eventos.

Me quedo con el comentario de mi buen amigo (y genio de los pinceles, las plumillas, la wacom o lo que pille) Enrique Corominas cuando dice:

“Creo que lo fundamental, ahora mismo, sería que la idea de ofrecer un Artist Alley al público y autores fuera bien acogida por los organizadores de Jornadas y salones. Y ya.
No hace falta adelantar más acontecimientos: que cada evento negocie sus condiciones con los autores, y que cada autor exponga y venda al precio que le parezca. Será un experimento y, como tal, funcionará (o no) en cada caso concreto y a base de prueba y error. Un modelo y unas normas generales, tal y como está el patio, no servirán para nada.”

Ha llegado el momento de que vuelva a ocuparme de mis quehaceres.
La pelota, ahora, está en su tejado.

¿Nos veremos en un Artist Alley en un futuro no muy lejano?
Espero que sí.

Sergio Bleda


Pueden visitar el grupo de Facebook, leer las entradas, los comentarios y votar en las encuestas aquí: https://www.facebook.com/groups/157863104387071/

Algunas reacciones aquí:









viernes, abril 12, 2013

Sesión de firmas en Metro Colón

Mañana, sábado 13 de abril, a partir de las 11:30 de la mañana estaré con algunos compañeros de Valentia en el hall del metro de Colón firmando ejemplares (de esa y de cualquiera de mis obras que tengan por allí) en el stand de la Asociación Cultural AVLI.

¡Allí nos vemos!

sábado, abril 06, 2013

Mientras tanto, en mi tablero... NSA



Como muchos saben ya llevo algún tiempo trabajando en la que seá mi próxima obra para el mercado francobelga.
NSA es una miniserie de dos álbumes escrita por Thierry Glorís y dibujada por servidor de ustedes.
El colorista será Lorien Aureyre.
La obra será editada por Casterman y la salida del primer álbum está prevista para el año 2014.

Y hasta ahí puedo leer :)